郭枫楠著的《视觉的延伸--动态影像的创作方式与语言研究》详细介绍了动态影像设计的概念、发展历史、创作方式与语言研究，是对动态影像设计在艺术与科技融合的实践领域做一个全面的综述。无论你的专业背景是动画、视觉传达设计、数字媒体，还是电影制作或者公共艺术，这本书有助于理解动态影像设计的理念与技术，本书不仅是为了给专业的学生提供更轻松的学习掌握其基础知识和创作过程，更适用于想要在动态设计中寻找更多可能性的其他设计领域的人员，同时可以作为相关专业的教师的参考用书。

郭枫楠，常州工学院艺术与设计学院动画系讲师。2011年2月毕业于韩国大邱大学造型艺术学院研究生院，研究方向为动态影像、文化遗产数字化传承研究。参与完成江苏省教育科学“十二·五”规划课题1项，主持在研江苏省高校哲学社会科学项目1项，主持参与完成多项横向课题，在国内外学术期刊发表学术论文8篇。

第一章 动态影像的概念和历史
第一节 动态影像的概念
第二节 动态影像的历史概述
第二章 动态影像的要素
第一节 时间
第二节 空间
第三节 影像要素
第四节 移动
第五节 声音
第三章 动态影像的应用
第一节 电影中的动态影像
第二节 电视中的动态影像
第三节 网站中的动态影像
第四节 公共空间中的动态影像
第五节 交互界面中的动态影像
第六节 舞台美术中的动态影像
第七节 实验影像中的动态影像
第四章 动态影像的设计理念
第一节 剧本
第二节 设计图形
第三节 故事板
第四节 拍摄脚本
第五章 动态影像的语言研究
第一节 动态影像与视知觉
第二节 动态影像与公共艺术
第三节 当代艺术语境中的动态影像
第四节 从跨领域视野谈动态影像
第六章 动态影像的发展趋势
第一节 实验电影
第二节 录像艺术
第三节 艺术与科技融合背景下的动态影像
第七章 动态影像的教育
第一节 关于教育影像的研究
第二节 视觉文化与美术教育
第三节 视觉文化的转型对美术教育的挑战
参考文献