无论过去还是将来，芭蕾都是我的激情、我的事业。实话实说，我无法想象没有它的生活。六岁时，我在罗马的一间车库开始跳舞，从那之后，我几乎每天都在跳舞。

我的快乐之一就是和他人分享芭蕾的喜悦，无论是通过在皇家芭蕾舞学校培训才华横溢的新人、导演自己舞团的作品还是通过眼前这本赏心悦目的著作。翻阅精美的书页，您将了解芭蕾完整的来龙去脉。这本书更是芭蕾爱好者不可或缺的藏品。

这是首本通过图片解读芭蕾历史的书籍，展示了诸多令全世界观众为之激动的著名芭蕾舞剧和作品，使您有机会感受从芭蕾诞生之初到今天的精华之作。它将帮助您更加深刻地鉴赏最负盛名的芭蕾舞剧，例如《睡美人》《吉赛尔》和一些知名度没有那么高的作品，例如《色饱和度》和《美丽人物》。

紧随贯穿五个世纪的芭蕾艺术，您将了解到芭蕾非凡的演变过程。在玛丽﹒塔里奥尼的时代，足尖上的舞蹈初次成为上流社会的时髦乐趣，而现代的编舞者们则创作出更加大胆和富有挑战性的作品。这本著作极具品位地记录了这些转变，揭示出政治、社会乃至个人的影响如何塑造出芭蕾今天的模样。您将窥见芭蕾领域一流人物多姿多彩的生活，而那些细致精美的照片和图片将带领我们直接进入他们的世界。芭蕾舞代表着一种合作，您将了解到最伟大的编舞家（他们都曾是芭蕾者）、作曲家和舞蹈家的生平和他们塑造的栩栩如生的人物。

从我第一次踏入舞蹈世界至今，芭蕾的流行性和重要性日益提高。我时常被不同观众对于同一场演出的体验的个人性和独特性所打动，这种反响可以体现在情绪、智力、精神甚至身体层面。通过有力的动作和音乐，芭蕾使我们和内在的自我连接起来。芭蕾既讲述了安娜塔西在困境中展示的原始人性，也传达了与之截然相反的《胡桃夹子》中克拉拉孩童般的欢愉和奇妙：它娱乐大众，喜闻乐见，提出挑战，打动人心，从未停止发展的脚步。

我希望您能享受这本书，像我一样尽可能多地注视那些图片，一次次重温您最爱的芭蕾舞剧的场景。通过现场大银幕转播，芭蕾舞的观众群不断扩大，我为新晋的芭蕾爱好者感到兴奋不已，并迫不及待地想要看到未来涌现出的新鲜的表演，作品和舞蹈演员。拥有芭蕾这份馈赠，并能够将其分享给您，对此我深感荣幸。

薇薇安娜﹒杜兰特

英国DK出版公司成立于1974年，公司的科普、百科、生活等图书畅销全球，其图文并茂的出版风格，影响着世界出版同行。

现在DK已经延伸到不同类型的出版，从迪斯尼、梦工厂等的特许出版到适于成人的旅游指南、保健、电脑技术以及适于儿童的百科、科普、活动书籍等。同时DK也更多尝试将内容以网络和数码的形式呈现给读者，保持与不断发展的市场保持同步。

新旧在这里相遇：皇家歌剧院的历史可追溯到18世纪，现在却拥有着芭蕾和歌剧的前沿技术。歌剧院曾在

1808年和1865年两次毁于火灾，只有门廊，大厅和观众席保留了下来。第三次重建后的建筑，连同隔壁的保罗﹒哈姆林大厅由爱德华﹒米德尔顿﹒巴里设计并于1858年对外开放。今天的皇家歌剧院是皇家芭蕾舞团，皇家歌剧团和他们的管弦乐团的表演场所。歌剧院的原身由演员兼演出经理约翰﹒里奇设计，资金来源于他制作《乞丐歌剧》所得的佣金。他最初将歌剧院建在一座古老的修道院花园的原址上，直到1974年以前都是考文特花园的果蔬市场，如今变身为热闹的广场，充斥着商铺和街头艺人。第一部在皇家歌剧院上演的芭蕾舞剧是1734年的《皮格马利翁》。

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这是一本关于芭蕾舞历史的视觉指南，收录的每一幅摄影作品都展示了著名的芭蕾舞者和重要的芭蕾舞事件，令人回味无穷。

《百年芭蕾：足尖上的艺术》致力于引导读者欣赏70多个著名的芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《天鹅湖》；了解皇家芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团)等著名舞团背后的故事；探索几个世纪以来芭蕾舞者的生活和成就，如玛戈·方婷、卡洛斯·阿科斯塔和达西·布塞尔；认识作曲家和编舞家，如彼得·伊里奇·柴可夫斯基和马修·伯恩。

从芭蕾舞的宫廷起源和第一批国家芭蕾舞团的出现，到作品演出的当代布景和华丽大气的场地，这本芭蕾舞著作讲述了令人难忘的芭蕾舞历史，并提供了关于该主题的极有价值的综述。书中珍藏了多张罕见的照片，囊括所有关键人物、作品、表演以及每一支舞蹈背后的真相——它们的灵感来源、创作历史以及各个时代观众的反馈。《百年芭蕾：足尖上的艺术》是献给所有芭蕾爱好者的完美礼物。

“作为《天鹅湖》多年的粉丝，我最近开始对拓展我的芭蕾知识感兴趣。 这本书正是我要找的。”
——美亚读者评论

“为一个新手芭蕾迷提供所有想知道信息，帮助我进一步探索这个美丽的艺术形式。 强烈推荐！”
——美亚读者评论