为什么历经数十年的音乐普及与音乐教育工作之后，严肃音乐仍然令人有曲高和寡之感？音乐艺术的基本审美特征有哪些？音乐艺术的内容与形式之间的关系怎样？现代音乐探索的得失在哪里……等等这些问题，不仅仅是音乐美学理论研究中的核心问题，也是音乐工作实践中经常遇到并且亟待回答的问题。本书是中央音乐学院周海宏教授20余年来在这些问题上思考的成果，这些文章对以上问题进行了深入而有实质性推进的研究，具有很大的理论与实践的意义。

周海宏，1989年毕业于中央音乐学院音乐学系，同年保送研究生，1992年毕业留校任教。1996年考入中央音乐学院博士研究生。1999年毕业，获博士学位。中央音乐学院音乐学研究所专职研究员。中央音乐学院教授．副院长。先后开设“音乐心理学”、“音乐学研究方法”、“计算机应用基础”、“音乐教育心理学”、“音乐赏析”等课程。曾先后发表《音乐美学研究中的方法论问题>》、《对部分钢琴演奏心理操作技能的研究》等论文40余篇。合作出版《音乐美学》、《儿童钢琴学习指南>、《社会科学成果评估的指标体系的研究与设计》、《钢琴之路——结构定向设计钢琴集体课教材》等著作。博士论文《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》获得“2001年全国优秀博士论文奖”。
《现代音乐的美学思考》、《走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析》，分别获得中国文联文艺评论二、三等奖。
2003年获第三届教育部“高校青年教师奖”。

音乐何需“懂”——重塑音乐审美观念
走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区——对普及严肃音乐的理论与实践问题的分析
对现代音乐的美学思考
开创的一代转折的一代矛盾的一代——青年作曲家的创作、苦衷与矛盾
从“不美”到“不是”——艺术的底线
艺术与艺术家的本质及现代艺术“打假”
关于“高雅音乐”与通俗音乐审美价值
问题的分析
“艺术的功能”与“艺术的本质”
“音乐特殊性”及音乐艺术的本质与功能——由《音乐审美经验感性论原理》而发之一
“内容”与“形式”问题的梳理——兼再谈音乐美学研究中的方法论问题
同构联觉——音乐音响与其表现对象之间中介转换的基本环节
音乐音响结构的审美特征
音乐音响结构的基本审美原则及其心理依据
音乐创作活动的审美特征
音乐美学研究中的方法论问题
“存在”与“音乐的存在”兼及这一论题本身
社会科学成果评估的基本理论问题
危机中的抉择——对改造、发展民族传统音乐文化的再认识
对关于中国音乐发展问题讨论的分析与思考——兼又谈学术研究中的方法论问题
一切来得太容易
温暖是一种力量
亲切同样能够征服——从黄亚蒙谈到演奏中的“奥林匹克”精神
宏大的悲歌——关于秦文琛作品的断想
感性的智慧与内心的真情——借为秦文琛作品评论集作序而作的自我表白
逝去者的永存——怀念蔡仲德老师
关于生命、生存、人格、道德等问题的断想
我的导师张前
后记