数十年的全球化进程为什么迎来了新的民族主义浪潮？那个高度“国际化”的艺术世界，究竟是谁的世界？本书从后殖民理论的角度出发，深入解析了后殖民话语及其艺术批评实践，以历时性的方式追溯了殖民史对艺术史的影响，并对当代非西方艺术家的创作实践进行了分析，从而呈现出了一个杂色斑驳而又具有内在连贯性的艺术世界。在这个世界里，一方面，殖民史的遗产并未消退，而以话语霸权的方式继续发挥作用，深度影响着“国际化”的属性和进程；另一方面，大量非西方艺术家的参与，既支撑着这个“国际”的结构又侵蚀着它的基础，在平滑的表面之下，掩藏着无尽的矛盾和冲突。这个小小的艺术世界让我们看到:新的民族主义浪潮并不是“全球化”的反面，而是前数十年的这种全球化的必然归宿……

第一章 谁的世界：有关种族与身份的理论反思
一、霍米·巴巴的身份观
二、后殖民视域下的当代艺术
（一）在“之外”生存
（二）不可能的身份
（三）去往似是而非的地方
第二章 殖民史中的艺术史
一、凝视与矛盾：19世纪“东方主义”绘画中权力结构的变化
（一）凝视的绝对权力：安格尔、德拉克洛瓦、热罗姆
（二）矛盾现身：古斯塔夫·莫罗的“莎乐美”
（三）与矛盾共存：爱德华·马奈、保罗·高更
二、西式教育与东方“学院艺术”
第三章 穿越边界的人：行动中的当代艺术家
一、被模拟的身份：当代非西方艺术家对种族身份的僭越
二、没有他者性的他者：论三位当代艺术家
（一）阿布拉莫维奇：集体宣泄空间
（二）徐冰：自由世界的规则
（三）安纳祖：无关非洲的非洲
三、不期而遇：论威廉·肯特里奇的艺术
（一）我们寄身何处？
（二）夫人即虚无
（三）真的有一个世界吗？
四、玛琳·杜马斯：穿越迷雾
五、彼得·道格：寻找神话
参考文献
后记

有人说，不参与推动国际艺术思潮进步的艺术是没有价值的，或者只有部分的、地域性的价值。那么，我们首先要问：什么是国际艺术思潮？谁的国际艺术思潮？
的确，如果从展览、画廊、拍卖的一整套体系来看，这个国际艺术思潮是存在的，并且，它还很注重平衡种族、地区之间的关系。比方说：在重要的大型国际展事中，不仅有威尼斯双年展、卡塞尔文献展，也有像圣保罗双年展这种在第三世界国家举办的展览；参展乃至获奖的艺术家里，非西方人的身影日益常见；在策展人中间，像奥克维·恩维佐这样出镜率很高的有色面孔也越来越多；博物馆系统内部，非裔、亚裔主管的存在已经十分普遍；各国各地的画廊，总有一些以非西方艺术家为主要代理对象；而那些活跃的、国际性的艺术类团体，也总是很注重聘请有色人来任职……这就是在前面数十年的这个日益走向全球化的世界里，艺术界的日常景象。
没有人可以否认，这是一种进步，而且是令人鼓舞的进步，但这是否就真的意味着，我们已经拥有了一套公允的标准，足以用来评判任何地区、任何人的艺术创作和艺术史书写？
正如很多学者已经注意到的，我们今天的学术研究，包括后殖民理论在内，依然置身于西方的学术传统中，西方的图书馆圈定了我们的领地，我们的语言方式、看待历史的视角、价值判断的标准，都是西方的。当我们谈论“国际艺术思潮”的时候，我们的背后是西方艺术史，尤其是西方现当代艺术史。因此，毫不奇怪，最容易在国际上成名、获奖的非西方艺术家，总是些符合这个标准的艺术家，或者说得更准确一点：作为政治正确性的标配，他们大都是些使用着“国际”化的思路和话术，以自身的民族历史、现实、传统、问题为素材的艺术家。这当然没什么不对的，这些艺术家也确实创作出了许多上乘的作品。但是，这也就意味着：那些不能进入这个系统的艺术创作被遮蔽了，被当作“缺少价值”的东西而扔进了历史的（或者无历史的）垃圾堆；这还意味着，话语权永远都掌握在西方学术传统（尽管不一定是白人）的手里，“历史”永远是西方的历史。
这不是一个新问题，而且是一个常常被讨论的问题。但是，有趣的话，通常讨论到最后的结果，是以大家在自问“西方人怎么看”而收场。这不免又我让我想起了那个“凝视”的概念：凝视是一种权力关系，它的终极表征就是画中女子的身体和观画男子的目光，而这句“西方人怎么看”，正好让非西方地区的文化和艺术创作化身成了画中那个的女子，无论风情万种还是英姿飒爽，总是等待被别人观看和评判。 “国际艺术思潮”的结构，也是前面这些年的“全球化”的结构。站在今天的这个时间节点上，我们来看这个全球化，所看到的是一幅非裔和亚裔在为了基本的生存、为了争取作为“人”的基本尊严和价值而不断抗争、竭尽全力想要打破“被凝视、被言说”的状态的场景，没有硝烟，但不可谓不惨烈。那么，对于下一个数十年，我们在期待些什么？如果我们仍然希望全球化延续下去，希望它最终真正成为全球人的全球化，我们又要做些什么？
本书能够顺利出版，首先要感谢知识产权出版社及其编辑们的大力支持，在本书编撰的过程中，编辑们本着认真负责的态度，对本书的体例、注释、文字等提出了宝贵的意见，我亦从中获益良多。此外，我还要感谢我的两名研究生刘青和费一凡，她们在繁忙的学习中，抽出时间协助我整理了本书所需要的图片。
然而我最应该感谢的，还是我的孩子孙律君，写作本书的这些年，也正是他从出生到成长的关键几年，他从一个牙牙学语的婴儿变成了一个穿着哈利·波特校服到处跑的帅小伙。在我工作和家庭难以兼顾的时候，他宽容了我这个不称职的母亲的各种小脾气和不耐烦，陪伴着我四处奔波。尤其是在异国他乡的岁月里，唯有他那温暖的爱意和洒满阳光的笑容，才给予了我足够的快乐，使我能以一颗平和的心去从事学术研究。
时光飞逝，世事无常，今天的世界，已经十分不同于我刚开始写作的时候的那个世界。未来的世界将会如何？无人能够预测。 十年之后，我还能坐在一张安静的书桌前，回顾往昔，看见的是一个日益走向和平、平等、宽容、共存的世界……
翟晶
2020年5月于北京·花园桥