本书对当今引人瞩目的摄影影像理念进行了介绍。书中对诸如摄影的歧义性、客观性与严肃性、虚构、本真性、数字化以及摄影的场域拓展等关键问题进行了生动易懂的讨论。为了顺应新的发展趋势，还增补了如全球化、手机自拍文化、摄影师对包括CGI和虚拟现实在内的数字技术的应用等新内容。
本书为目前艺术界关于摄影的争论提供了新的视角。虽主要着眼于当代，但同时也追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的、在国际上获得认可的摄影师和作品，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史。此外，还定义了一些关键的术语。
对于希望丰富自己对摄影的理解、将摄影作为一种复杂且具有多面性的艺术形式的学生、教师、策展人和研究人员而言，本书是理想之选。

露西·苏特身兼摄影师、批评家和艺术史学者等身份，她是英国威斯敏斯特大学摄影系文学硕士课程的负责人。她关于当代艺术与摄影的文章收录在《1970年代的摄影对象》（ The Photographic Object 1970, 2016）、《当代艺术中的“ 女孩！女孩！女孩！”》（Girls! Girls! Girls! in Contemporary Art, 2011）以及《角色模型：当代摄影中的女性身份》（Role Models: Feminine Identity in Contemporary Photography, 2008）等著作中。

致谢 6
前言　8
第　1章 混搭的题材：肖像　21
第　2章 客观性与严肃性　37
第3章　虚构的文献　61
第4章　本真性　80
第5章　数字对话：奇观与观众　101
第6章　摄影之外　124

虽然纪实摄影已被普遍理解，但观念摄影、半事实摄影或完全虚构的艺术摄影对许多人来说仍然是个谜。本书是一本容易理解的、充满智慧的指南，它通过审视生活中的艺术家（通常是年轻的艺术家）发人深省的作品来探讨“真实性”和“客观性”等关键主题。
苏特已经完成了她的使命：在本书中，她为那些想要了解艺术摄影和想要成为当代艺术摄影师的人，不仅解释了当代艺术摄影的缘由，还解释了当代艺术摄影的实践方法。加入苏特的讲堂，从当代艺术摄影前沿高深精妙的辩论中获益。

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