序
第一章 泗州戏的起源
第一节 文化持有者的观点
第二节 相关史料记载
第三节 当下学界观点
第二章 泗州戏的历史沿革
第一节 拉魂腔时期
第二节 “泗州戏”的形成
第三节 20世纪50年代的繁荣与发展
第四节 “文革”时期的萧瑟与凋零
第五节 改革开放时期在困境中艰难前行
第六节 多元视域下的泗州戏音乐声腔重塑
第三章 泗州戏传承谱系
许步俊（义和班或大毛子班）谱系
孙化贤（万人迷拉魂腔班）谱系
李桂芝（李家班）谱系
霍桂霞（霍家班）谱系
周风云（周家班）谱系
李宝凤（李家班）谱系
马方元（马家班）谱系
陈金凤（陈家班）谱系
包桂珍（包家班）谱系
王大昌（王家班）谱系
吴香山（吴家班）谱系
第四章 泗州戏的板式结构
第一节 常用板式
第二节 辅助板式
第三节 典型性节 奏
第五章 泗州戏的唱腔构成
第一节 基本腔
第二节 花腔
第三节 专用小调
第六章 泗州戏词格
第一节 娃子
第二节 羊子
第三节 篇子
第七章 泗州戏的音乐唱腔特点
第一节 泗州戏音乐风格特征
第二节 泗州戏的唱腔特点
第三节 大量方言、俗语的运用
第八章 泗州戏的表演特色
第一节 泗州戏的角色行当
第二节 泗州戏的表演手段
第三节 泗州戏剧目与特点
第四节 泗州戏的表演形式
第九章 泗州戏伴奏乐器的演变
第十章 泗州戏曲牌
第十一章 锣鼓谱
第十二章 泗州戏的传承与发展
第一节 泗州戏人才培养
第二节 非遗传承人的资格认定与考核
第三节 学界关注泗州戏的理论研究
第四节 弘扬民族文化，加强对外交流
第五节 国家搭建实践平台，比赛成果丰硕
第六节 泗州戏传承与发展的建议
附录1：泗州戏表演艺术家
1.李桂花（1895—l974）
2.魏月华（1900—1961）
3.吴学勤（1902—1980）
4.张圣贤（1906—1975）
5.魏广云（1918—1976）
6.李宝琴（1933—2O15）
7.霍桂霞（1926—2005）
8.李宝凤（1934— ）
9.周凤云（1934—2012）
10.王宝莲（1936—?）
11.吴佳英（1942— ）
12.荣爱坡（1944—2006）
13.马方元（1940—1994）
14.陈若梅（1964— ）
15.陶万侠（1964— ）
16.李书君（1966— ）
17.周斌（1962— ）
附录2：泗州戏经典剧目
泗州戏《拾棉花》
泗州戏《王二英思盼》
泗州戏《樊梨花》
泗州戏《三踡寒桥》
泗州戏《走娘家》
泗州戏《白玉楼》
泗州戏《梁山伯与祝英台》
泗州戏《海云花》
泗州戏《摔猪盆》
泗州戏《墙头记》
泗州戏《喝面叶》
泗州戏《三审奇石》
泗州戏《鞭打芦花》
泗州戏《陈寔遣盗》
泗州戏《秋月煌煌》
泗州戏《小女婿》
泗州戏《八月桂》
泗州戏《母亲的嘱托》
泗州戏《摸花轿》
泗州戏《文明乡村》
泗州戏《绿皮火车》
泗州戏《万家灯火》
泗州戏《夙愿》
附录3：泗州戏《三审奇石》剧本
附录4：泗州戏折子戏《王二英思盼》
后记

王善虎著的《走进泗州戏》积极运用民族音乐学理论与民族音乐学研究方法，对泗州戏的起源进行了追溯，梳理了泗州戏的历史沿革、传承谱系以及伴奏乐器的演变，对泗州戏的板式结构、音乐唱腔构成、音乐唱腔特点、词格以及表演特色等进行了深入的分析，总结了泗州戏的曲牌与锣鼓谱，并针对新时期多元音乐文化视域下的泗州戏发展，提出了可行的意见和建议。