文森特·凡·高（1853-1890），荷兰后印象派画家。他深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。凡·高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身全球知名、昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，凡·高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

写在前面的话
博里纳日 1880.7—1880.10
布鲁塞尔 1880.10—1881.4
埃顿 1881.4—1881.12
海牙 1881.12—1883.09
尼厄嫩 1883.12—1885.11
安特卫普 1885.11—1886.2
巴黎 1886.3—1888.2
阿尔勒 1888.2—1889.5
圣雷米 1889.5—1890.5
奥维 1890.5—1890.7

现在你明白我学习有多疯狂，但就目前来看结果不算太好，但我那时候希望最终会有好的结果。这些看似徒劳的努力并不重要，就像分娩的阵痛，开始的时候是痛苦，然后就会收获幸福。
你提到勒索尔，我还记得他那金色色调的水彩风景画非常雅致。画中粗笔的释放与简单的勾画形成了精致的对比，又稍微有一些装饰的效果（这并不是说不好，相反的，让人感到很愉快）。虽然我对他的作品所知甚少，可我也并非一无所知。
我非常钦佩维克多·雨果的肖像画，这幅画是很认真完成的，它明显的意图就是真实的描绘，毫无歪曲。它的精确性让人印象深刻。
去年冬天我在钻研雨果的中篇小说集《死囚末日记》，：这是一本很好的书。我与这个作家结识已久，他与伦勃朗一样伟大。莎士比亚等同于查尔斯·狄更斯或维克多·雨果，勒伊斯达尔等同于杜比尼，伦勃朗等同于米勒。
你在信中提到了巴比松，这确实是真的，而且我可以跟你说一两件事来证明我与你持相同的观点。我从未去过巴比松，尽管如此，但去年冬天我去了库里耶尔。我徒步旅行加莱海峡——它不是英国海峡但属于那个地区。我原本希望在那里找个工作后再进行这次旅行的，如果可能的话——我会接受任何事情——尽管我也说不好理由。但是我告诉自己，你必须去看看库里耶尔。当时我的口袋里只有10法郎，因为我坐的是火车，我这次行程用了整整一个星期，这是一次让人疲惫的旅行。无论如何，我看到了库里耶尔和朱尔·布雷东画室的外观。这个画室的外观有点让人失望，因为这是一个崭新的画室，一个最近修建成的、有规律的砖石建筑，不友好、冰冷如卫理公会的规章，有些令人反感。“基于同样的原因，我也不喜欢。”如果我能进去看看里面的东西，我很确信我会进一步考虑外观的事情，但是你在那里，没那么做。我没有看到画室内部，因为我没有勇气作自我介绍然后走进去。在库里耶尔的其他地方，我寻找朱尔·布雷东或其他画家的踪迹。我能找到的就只有一张关于他的肖像和一幅《提香的葬礼》仿品，在一个摄影师那里找到的，它们放在老教堂的一个角落里，对我来说，这幅画的暗色与熟练的着色技巧让它看起来非常美。这是他画的吗？我不确定，因为我辨认不清他的签名。
我没有找到任何在世画家的痕迹，只是发现了一家叫作美术馆咖啡屋的咖啡屋——也是新建成，如石块般冰冷、不友好，有着令人厌恶的砖块。咖啡屋的墙上装饰着一种壁画，题材取自杰出的骑士堂吉诃德的生活片段。说真的，这些壁画看起来就是一种可怜的安慰，在当时都算是相当贫乏的，我不知道是谁画的它们。
但无论如何，我看到了库里耶尔的乡村景色，那些干草堆、棕色的农田、有沼泽的泥土，几乎都是咖啡色的（沼泽的土壤显现出白色的斑点），这对于看惯了黑色土壤的我来说有些不寻常。与博里纳日烟雾弥漫、迷雾蒙蒙的天空相比，法国的天空看起来更美好、更明亮。更重要的是，这里的农场和谷仓，上帝保佑，依然保留着长满苔藓的茅草屋顶。我还看到了成群的乌鸦，就像是杜比尼和米勒的著名画作中那样。还有一点没有提到，我应该在第一时间做的，这里的人，工人、挖掘机工、樵夫，行为举止都很有特点，农场工人满怀激情地开着他的车，还有一个戴着白色帽子的女人的剪影。尽管在库里耶尔也有煤矿或开采黄金的矿井，但这里不像博里纳日，没有穿着男人衣服的女工人，只是煤矿工人看起来很疲惫，皮肤黝黑、满身煤尘，穿着破烂的工人制服，其中有一个人还穿着一身旧军服。
尽管这趟旅行几乎要杀了我，在旅行结束归来时已经疲惫不堪，双脚快要瘫痪，心情或多或少地有些低落，但我并不后悔，因为我看到了一些有趣的事情并经历了可怕的苦难，这些能教会你通过不同的眼光看待事物。
我在这次旅途中赚了一些钱，用我包里的图片或一两张素描与别人交换来的。但是当我用尽了身上的10法郎后的三个晚上，我都露宿街头。有一次住在一个纯白的废弃马车里，到了第二天早上，马车上盖满了白霜。还有一次睡在一堆柴火上，当然这还是住得最好的一次。还有一次，情况稍微得到改善，睡在于草堆里，我成功地让自己能在一个稍微舒适的隐蔽处休息，尽管蒙蒙的细雨并没有让我感觉很享受。
P8-10

《炙热星空下孤寂的灵魂（凡·高书信选）》选取凡·高生命的最后10年，即1880年7月至1890年7月间，写就的个人完整书信集结成书，同时遴选信件所提及画作的馆藏大图作为彩插，让读者在感受凡·高艺术道路成长之余，能直观欣赏到这位享誉世界的艺术大师艺术风格的变化。

文森特·威廉·凡·高（1853—1890），荷兰
后期印象画派代表人物，是19世纪人类杰出的艺术
家之一。他出生于新教牧师家庭，是后印象主义的
先驱，并深深地影响了20世纪艺术，尤其是野兽派
与表现主义。
凡·高的生命只有37年，但他的画家生涯却是
从他27岁（1880年）时才开始。这时，他开始信仰
基督教，并且真正走上了创作的道路。
在创作早期，他主要以灰暗色系进行创作，尤
其喜爱深褐色。他曾向当时担任艺术经纪的弟弟提
奥抱怨画作销量不好。提奥反驳说因为他的作品色
彩太深沉，与当时巴黎流行的印象派风潮不符。直
到搬往巴黎（1886年至1887年）与弟弟同住，并相
继接触了真正的印象派画家们，凡·高的画风才渐
渐被影响，被改变。
也正是与提奥同住巴黎的这两年，才使得凡·
高有机会结识诸如高更、贝尔纳等印象派画家，并
受到东方艺术特别是日本浮世绘的影响，形成了独
特的个人艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、
富于人道主义精神的作品，表现了自己心中的苦闷
、哀伤、同情和希望。
在生命的最后，他从巴黎前往法国南部——阿
尔勒（Arles）、圣雷米（Saint-Remy-de-
Provence）、奥维（Auvers-sur-Oise）等地，那
里迷人的风景、光线、颜色、人物都令他着迷，因
此相继创作《向日葵》《麦田乌鸦》等传世名作—
—虽然这一时期他正饱受精神疾病的困扰。
本书所选书信，时间主要集中在凡·高生命的
最后10年，即1880年7月至1890年7月。这10年，是
他创作的巅峰。10年间，他画出了大约900幅油画、
1100幅素描。从这一封封书信里，我们得以了解到
一个存在于画作之外的凡·高。从他信中对生活的
感叹、对自然的赞美、对艺术的追求以及对性情的
袒露中，我们也能浅窥出那个时代的艺术灵光。

《炙热星空下孤寂的灵魂（凡·高书信选）》所选书信，时间主要集中在凡·高生命的最后10年，即1880年7月至1890年7月。这10年，是他创作的巅峰。10年间，他画出了大约900幅油画、1100幅素描。从这一封封书信里，我们得以了解到一个存在于画作之外的凡·高。从他信中对生活的感叹、对自然的赞美、对艺术的追求以及对性情的袒露中，我们也能浅窥出那个时代的艺术灵光。