李明，中央美术学院博士，中国美术学院博士后，四川省第十二批学术和技术带头人后备人选。现任四川大学艺术学院美术学系副教授。
长期致力于中国绘画史的研究，主持国家社科基金艺术学项目(2011年)和四川省社会科学规划重点项目(2015年)。出版专著多种，主要有《道咸画学中兴说研究》(2012年)、《仙道贵生无量度人——(朝元仙仗图)新解》(2014年)、《巨擘传世——近现代中国画大家：金城》(2017年)、《清代绘画与金石学关系研究》(2018年)。在《文艺研究》《美术》《美术研究》《美术观察》等杂志上发表学术论文数十篇。

引言
1／与蜀地山水相关的文化和图像积淀
山水诗与蜀地山水
远古至汉代的蜀地山水图像
东晋南朝名家与蜀地山水
2／唐宋的辉煌与元明清的深化
文献中的记载
《明皇幸蜀图》与《蜀川图》
元明清的深化
3／民国及新中国前三十年的鼎故革新
人蜀方知画意浓
忽惊神秀在西方
其他名家笔下的蜀地山水
4／蜀地本土画家的多元探索
流寓蜀地的吴一峰和岑学恭
前辈本土画家的崛起
当今蜀地画坛山水名家
结论
参考资料
蜀地山水画相关创作活动年表
后记

李明著的《入蜀方知画意浓(中国绘画史上的蜀地山水研究)》一书，在充分吸取前人相关研究成果的基础上，采取历史学、文献学和艺术社会文化学与艺术风格学相结合的方法，以历时性和共时性的双重维度，全方位地梳理了蜀地山水画发展的历史脉络，发展进程，分析并阐述了蜀地山水画在整个中国山水画历史流变中的地位与作用。在此基础上对蜀地山水画的文化意义与艺术内涵进行了解析。该书不是简单地从区域艺术史的角度勾画关于蜀地山水画的时间序列和画家谱系，而是把蜀地山水画放到整个中国山水画史，甚至整个中国艺术史的整体框架中来观察审视，从而确立蜀地山水画在中国美术史上的独特地位，为整体把握中国美术史的脉络和流变提供了一个切入点和一种新的视向。