1 绪论
1.1 选题缘起
1.2 选题意义
1.3 研究现状
1.4 研究方法
1.4.1 文献研究法
1.4.2 内容分析法
1.4.3 案例分析法
1.4.4 比较分析法
1.5 主要创新点
1.5.1 文本分析的时间性
1.5.2 研究角度的新颖性
1.5.3 论述角度的综合性
2 柏林国际电影节概要
2.1 柏林国际电影节背景
2.1.1 电影史背景
2.1.2 创建柏林国际电影节
2.2 柏林国际电影节的特点
2.2.1 政治性
2.2.2 国际性
2.2.3 反好莱坞化
2.3 柏林国际电影节的影响
2.3.1 对世界电影格局的影响
2.3.2 发掘优质电影导演
2.3.3 为柏林的发展注入活力
3 柏林国际电影节获奖华语片历程
3.1 华语片的概念界定
3.1.1 学者对华语片概念界定
3.1.2 本书中华语片的含义
3.2 柏林国际电影节：华语电影的“福地
3.2.1 欧洲三大国际电影节华语片获奖情况
3.2.2 获奖华语片最佳影片、最佳导演奖项情况
3.3 华语电影在柏林国际电影节上获奖变化
3.3.1 获奖华语片数量与质量并重
3.3.2 华语片在柏林国际电影节上的特点
3.4 柏林国际电影节上华语片的现状
4 柏林国际电影节获奖华语片影响力
4.1 影响力的界定
4.2 获奖华语片对国际的影响力
4.2.1 国际学界对华语电影研究给予关注
4.2.2 国际媒体对获奖华语片的中肯评价
4.2.3 获奖华语片提升了中国文化影响力
4.3 获奖华语片对国内的影响力
4.3.1 选题侧重关注社会现实
4.3.2 影片误读对受众的影响
4.4 获奖华语片对导演风格的影响力
4.4.1 通过电影书写民俗景观的风格
4.4.2 通过电影展现社会底层，聚焦女性形象的风格
4.4.3 通过电影融合东西方视角的风格
4.5 获奖华语片对国内市场的影响力
4.5.1 最佳影片的票房变化
4.5.2 最佳影片的类型转向
5 华语片影响力的瓶颈与文化考量
5.1 华语片的影响力遭遇的瓶颈
5.2 华语片发展过程中文化路径的尝试
5.2.1 折中之路——中体西用
5.2.2 视觉奇观探索之路
5.2.3 社会审思呈现之路
5.2.4 风格套用的西化之路
5.3 华语片发展的文化考量
5.3.1 正确评估华语电影的影响力
5.3.2 正确看待华语电影中的文化意义
6 获奖华语片传播困境与应对措施
6.1 获奖华语片传播的困境
6.1.1 获奖影片自身文化价值局限
6.1.2 国内电影体制的局限
6.1.3 获奖华语片的主题沉重
6.1.4 受众认知偏差
6.1.5 受众的价值取向差异
6.1.6 主旋律影片国内市场走热
6.1.7 传播渠道有限化
6.2 获奖华语片传播的突破措施
6.2.1 受众细分，精准市场定位
6.2.2 挖掘影片的商业元素
6.2.3 设立艺术影院，满足小众市场
7 结语
参考文献
附录
第一部分 柏林国际电影节奖项类别
第二部分 柏林国际电影节获奖华语片
第三部分 戛纳国际电影节获奖华语片
第四部分 威尼斯国际电影节获奖华语片
后记

柏林国际电影节作为欧洲三大国际电影节之一，有着华语电影“福地”的称号。在柏林国际电影节上获奖的华语电影在数量上较其他国际电影节占有优势，赢得了无数荣誉和赞赏，也为中国电影走出国门创造了很好的条件。
鉴于华语电影在柏林国际电影节上获得的奖项数量较多，因此，黄敏、宋湘琴、张文博著的《柏林电影节获奖华语片影响力研究》对柏林国际电影节获奖华语片进行了梳理，分析了柏林国际电影节获奖华语片的现状，运用电影学和符号学的原理，选取在柏林国际电影节上获得最佳影片金熊奖的华语片为例，探讨获奖华语片的影响力，以期为华语片在国内电影市场的传播提供借鉴意义。

黄敏、宋湘琴、张文博著的《柏林电影节获奖华语片影响力研究》立足于柏林国际电影机历届获奖华语片，运用电影学和符号学的原理，主要采用文献研究、内容分析案例分析、比较分析等方法，对柏林国际电影节和获奖华语片进行深度分析，探讨柏林国际电影节获奖华语片对国际、国内、电影导演以及电影市场的影响力，进而对获奖华语片的传播困境进行反思，提出应对堤出应对措施。