音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
宋柏汶、谢秋菊著的《古典与现代的碰撞--音乐剧艺术理论及其与美声唱法的融合研究》先从音乐剧的基本理论展开论述，随后对音乐剧的历史衍变、音乐剧艺术结构的组成要素、现代音乐剧演员的声乐演唱训练、美声唱法与音乐剧演唱的融合等内容加以论述，层层展开，很后又选取中西方经典音乐剧作品与唱段进行演唱剖析，可谓结构脉络清晰、论据充分，理论与实践相结合，适合音乐剧的学习者参考。

前言
第一章 绪论
第一节 音乐剧的概念与定义
第二节 音乐剧的本质问题探讨
第三节 音乐剧的古典性与现代性研究
第四节 音乐剧艺术的核心特征研究
第五节 音乐剧的分类
第六节 音乐剧的产业展望
第二章 源自古典归于大众——音乐剧艺术的历史衍变
第一节 西方音乐剧的发展溯源
第二节 中国音乐剧的“本土化”历程
第三节 未来的音乐剧走向预测
第三章 音乐剧艺术结构的组成要素
第一节 音乐剧中的剧本与唱词
第二节 音乐剧中的音乐元素
第三节 音乐剧中的舞蹈与舞美
第四章 现代音乐剧演员的声乐演唱训练
第一节 音乐剧演唱的呼吸技巧
第二节 音乐剧演唱的发声与共鸣美化技巧
第三节 音乐剧演员的台词技巧训练
第四节 音乐剧作品要素的演唱处理
第五节 音乐剧演员的其他表演技巧训练
第五章 美声唱法与音乐剧演唱的融合研究
第一节 美声唱法与音乐剧演唱的关系研究
第二节 音乐剧中的美声唱法实例分析
第三节 音乐剧中多元唱法的融合
第六章 经典音乐剧作品及唱段演唱剖析
第一节 西方经典音乐剧作品与唱段剖析
第二节 中国民族音乐剧经典作品与唱段剖析
参考文献