20世纪40年代，随着抽象表现主义的兴起，纽约成为世界先锋艺术的中心。什么是先锋派？为什么是纽约？
戴安娜·克兰以社会学研究视角，再现了1940-1985年美国先锋派的重要转型，条分缕析了这一时期先后兴起的七种艺术风格及其社会背景：抽象表现主义、波普艺术、极简主义、具象绘画、照相写实主义、模式绘画和新表现主义。从杰克逊·波洛克到安迪·沃霍尔，从高雅文化到大众文化；艺术家、策展人、经销商、收藏家、评论家，博物馆、画廊、拍卖行、艺术学院、公司藏家，形形色色的群体和机构共同构成了复杂又迷人的纽约艺术界。艺术的演变，映照着社会的变革。伴随着中产阶级的崛起，在光怪陆离的先锋艺术风格背后，隐藏着社会阶层的震荡、工业经济的发展和商业文化的影响。

戴安娜·克兰，美国著名文化社会学家，宾夕法尼亚大学社会学系荣誉退休教授，曾任美国社会学协会文化社会学部主席、法国社会科学高等研究院客座教授。主要研究方向为艺术社会学、大众文化研究、媒介研究等。著有《无形学院：知识在科学共同体中的扩散》（1972）、《先锋派的转型：1940-1985年的纽约艺术界》（1987）、《文化生产：媒体与都市艺术》（1992）、《时装及其社会负载：服饰的阶级、性别与身份》（2000）等。

致谢
第一章 导论
第二章 作为一种社会现象的风格
第三章 先锋派的双重作用：美学传统与意义危机
第四章 作为艺术的通俗文化：作为过渡风格的波普艺术
第五章 艺术与意义：再现性绘画中的主题
第六章 售卖神话：艺术画廊与艺术市场
第七章 艺术博物馆和先锋艺术风格的接受
第八章 结语：先锋派的演变
附录A 关于艺术形式的非介入性研究
附录B 补充表格
附录C 按风格分类的艺术家名单
参考文献
索引

本书中，戴安娜·克兰记录了1940年到1985年期间纽约艺术界的转变，包括这一时期兴起的诸多艺术样式，如抽象表现主义、波普主义、极简主义、具象画、照相写实主义、新表现主义等，以及艺术家、收藏家、拍卖行、博物馆、艺术画廊等群体和机构在数量和种类上的扩张和转型。同时，作者还就通俗文化／高雅文化与中产阶级崛起的历史进行了批判性分析。