前言
第一章 画面构成要素
1.1 景象构成要素
1.1.1 色彩构成
1.1.2 影调构成
1.1.3 点、线、面
1.2 色调
1.2.1 色彩的种类
固有色
非固有色
消失色
1.2.2 色彩的生理属性
1.2.3 色彩的心理属性
红色
橙色
黄色
绿色
蓝色
青色
紫色
白色
黑色
灰色
1.2.4 色调与影调
色调
影调
1.3 影视摄影特点
第二章 画面构成规律
2.1 主体的处理
2.1.1 几何中心
2.1.2 视觉中心
九宫格
黄金分割律
视觉习惯说
构图力说
视觉中心的运用
四个位置的使用
2.1.3 意味中心
2.2 陪体的处理
2.3 环境的处理
2.3.1 塑造时空
2.3.2 表情达意
2.3.3 环境作为艺术词汇
2.3.4 环境作为视听语言
2.4 前景的处理
2.5 线条的运用
2.5.1 线条的概念
2.5.2 造型艺术中线条的种类
直观线条
暗示线条
2.5.3 线条的作用
2.6 如何突出主体
2.6.1 利用明暗对比
2.6.2 利用寒暖对比
2.6.3 利用虚实对比
2.6.4 利用繁简对比
2.6.5 利用线条
2.6.6 框架结构
2.6.7 利用光线
2.7 对称与平衡
2.7.1 对称
什么是对称
对称的形式
对称的特征
2.7.2 平衡
什么是平衡
平衡的原理
平衡的手段
第三章 固定镜头创作
3.1 固定镜头的拍摄
3.1.1 主体原地做动作
3.1.2 主体与背景的“合成”
3.2 主体在镜内空间运动
3.2.1 人物调度的路线与位置
3.2.2 构图的调整
3.3 固定镜头的形式美
3.3.1 利用“三个中心”进行创作
3.3.2 画面构图的形式美感
第四章 运动镜头创作
4.1 运动要流畅
4.1.1 平、准、稳、匀
4.1.2 打破规范
4.2 环境空间的创作
4.2.1 横向运动
4.2.3 纵向运动
4.2.3 平面推移
4.2.4 升降
4.2.5 复合运动
4.3 运动与节奏
4.4 独特的视觉效果
4.5 出乎意料的结局
第五章 光线创作
5.1 动态光效
5.2 曝光过度
5.3 高感光度、大动态范围、无损格式
5.4 打破常规，追求视觉效果
第六章 色彩创作
6.1 《爱乐之城》的色彩处理
6.2 《达拉斯买家俱乐部》的色彩处理
6.3 《梦》的色彩创作方法
影片范例索引
出版后记

《影视镜头创作》解锁正确拉片姿势，超越了剧情、表演、美术等表层内容，直击视觉语言的内在结构，如庖丁解牛，传授创作的内功心法，解读当代大师追求。全书以大量的实例去演绎核心理论，化难为易，干货满满，毫不说教，饱含趣味，片例有奥斯卡获奖名片《爱乐之城》《达拉斯买家俱乐部》《鸟人》《八恶人》《荒野猎人》、黑泽明《梦》、侯孝贤《刺客聂隐娘》、日影《何者》《白河夜船》《BORDER 赎罪》等。全彩印刷，500余幅精美剧照、机位图、灯位图、调度示意图、分镜表，尽显构图、运动、光线、色彩之美。

拉片是学习镜头语言的高效途径。本书通过大量片例，细致讲解其中的影像构成元素，深入透析电影镜头的构图、运动、光线、色彩之美，帮助读者掌握镜头语法和视觉结构，从而在理解的基础上将具体技法运用到实际创作中。
全书有500余幅剧照、机位图、灯位图、调度示意图、分镜表等，具有代表性的作品范例涵盖电影、电视剧、平面摄影，包含诸多近年来的优秀影片，如《爱乐之城》《达拉斯买家俱乐部》《鸟人》《八恶人》《荒野猎人》《刺客聂隐娘》《我不是潘金莲》《何者》《白河夜船》《BORDER 赎罪》等。无论对初学者，还是对有经验的创作者，都是绝佳参考。