1950-1960年代，香港称为华语电影的制作中心，电影懋业（简称电懋）是当时香港地位举足轻重的电影制作公司。而经过考察可知，香港之所以能以较为匮乏的资本与人才，制作如此多的影片，是因为较多地采用了“另类改编”与模仿、重拍等手段，在版权法尚未严格制定及执行的年代，这也是较为常见的创作方式。本书便围绕这一现象，集中选取了六部有代表性的电懋影片作为案例，分析其改编行为与深藏的文化隐喻。

自序
導言
美國荷里活的版權戰
自我洋化——華語電影“重拍”荷里活
廉纸小說·出版文化·文學與電影的人才網絡
冷戰形勢
具有“跨區域”背景的電懋公司立足香港
第一章 從廉紙小說到電懋電影：重探《黛绿年華》、《四千金》與文藝片類型
從“跨區域”角度看電懋規模及片廠制度
《黛綠年華》·三毛子小說·張愛玲
《四千金》——香港製造的“泛亞洲電影”
第二章 冷戰氛圍下《生死戀》橋段的改编與“再用”：“香港”系列之《香港之夜》與《香港之星》
“香港”系列與二戰後日本電影在東南亞市場的擴展
地域的“跨界”·日本對亞洲電影市場的策略
跨國合拍與民族主義之間的角力：港日“友好合作”之下的“反日”暗湧
消弭、化解民族主義帶來的反日矛盾：亞洲人散居
第三章 從廣州到荷里活：《琵琶怨》與《曼波女郎》的香港寓言
《琵琶怨》：冷戰以前的香港——廣州脈絡
左几與文化材料的“再用”與“重拍”
真人真事改編的荷里活《琵琶怨》（Love Me or Leave Me, 1955）
電懋版《琵琶怨》
《曼波女郎》與《親情深似海》的養女身份隱喻
《曼波女郎》與“養女”情結
總結
總結
參考書目
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