在油画的发展过程中，技法与观念的结合推动并造就了经典作品，在美术史上留下了丰富多彩的表现形式。这些艺术形式用油画语言表达了人类认知的发展。
本书主要介绍了油画材料和技法的历史，同时从两个角度入手，对经典油画作品的内涵进行剖析。本书运用艺术人类学的研究方法，从观念的角度阐述了油画材料技法变迁的本质。作者在书中叙述了材料与技法的应用方式，解析油画作品的细节，并阐述了人对神和自身的认知是如何影响绘画的发展。
本书角度新颖，将文化历史与绘画材料技法以及因其产生的审美样式进行关联，多方面综合解读绘画材料与创作目的之间的关系。本书对非油画专业读者认识油画、学习油画绘画技法具有一定启发，同时也为油画专业读者认识材料与技法、摹古或创新提供更宽广的思路和有益的参考。

绪论
一、研究概念概述
二、相关研究成果
三、本书写作意义
第一章 人物画：对真实世界的思考
第一节 前油画时期的人物画与宗教观念
第二节 人物油画的诞生溯源
第三节 人物造型变革与对空间真实的追求
第四节 时间真实引发人物造型变化
第五节 人物造型目的变革
第六节 综合技法运用的以人写意
第二章 静物画：对生命永恒的思考
第一节 早期静物画的形成
第二节 静物画的经典模式
第三节 静物画色彩体系的变化：生命与生活的关系
第四节 借物喻心的转变
第三章 风景画：对自然宇宙的思考
第一节 作为人物画背景的风景画
第二节 纯粹的风景画出现与其意义
第三节 表现崇高的历史风景画
第四节 脱离崇高回归自然的风景画
第五节 风景画对现代主义油画的推动
第四章 基于艺术体验的油画材料与应用分析
第一节 常用支撑底材与应用效果
第二节 油画颜料的种类与功用
第三节 常用媒介剂分类和性质
第四节 常用画笔与使用方法
第五节 其他常用工具
第五章 创作步骤与油画材质效果
第一节 油画的步骤与创作基本方法
第二节 颜料画笔与底材的综合运用方法
结语 油画材料对当代艺术创作的启发
参考文献
后记

本书希望结合文化的因素，分析油画本体语言的运用，从人文的角度来阐述技法和材料的应用，对材料和技法引发的油画本体语言进行解读，阐释油画作品形式与内涵的关系，从而帮助人们从另一个方面去看待油画。