余秋雨详细解说中国举世独有的三项文化：书法、昆曲、普洱茶。所谓“极品美学”，就是选取中华文化特有但很难为世上其他族群深切体会的品类，以此来揭示中华民族卓尔不群的审美心理秘径。书法、昆曲、普洱茶三项，就是中国文化暗藏的“命穴”和“胎记”。
书法是我们进入中国文化史的一个简要读本，一个人从小在书法当中慢慢地磨炼，就是在修炼自己的精神品格。只要懂书法，从满纸云烟中就可以看得出中国文化人格。
而昆曲堪称东方美学的标本。昆曲整整热闹了二百三十年。说得更完整点，是三个世纪。这样一个时间跨度，再加上其间人们的痴迷程度，已使它在世界戏剧史上独占鳌头，无可匹敌。
之所以把普洱茶也列入其中，借以申述一个重大趋势：从当前到未来，文化的重心正从“文本文化”转向“生态文化”。普洱茶，只是体现这种趋势的一个代表。这篇文章曾在杂志上发表过，一下子就惊动了整个普洱茶行业。从生产者、营销者，到喝茶者、研究者，都在读。全国的茶庄、茶客在品鉴和流通那些普洱茶时，大多会翻阅这篇不短的文章。
首次新增长文《中国美学的基点——释<文心雕龙>》，带你品鉴文章之美。中国之美从哪里来？天地文章之中，就暗藏着中国美学最恢宏、最独特的气度。余秋雨从《文心雕龙》追溯中国美学的基点，与前三章共同构筑中国美学风范。

自序
书法美学
昆曲美学
普洱茶美学
《中国美学的基点——释<文心雕龙>》

1. 余秋雨直接授权 ，独家定稿版
作者亲定版，余秋雨历时数年，逐字修订，囊括20余部代表性著作，从内容到装帧每个细节均亲自把关。读余秋雨，认准定稿版！
2.余秋雨开讲中国文化美学：书法、昆曲、普洱茶，一本书品味东方文化精粹
为何它们能代表中国文化的极品之美？
它们代表了一种文化的视觉、听觉、味觉。
书之美、曲之韵、茶之味，不会只在高深的学术殿堂，它存在于我们的生活之中。
以行家老道之笔、把玩多年的心得，把原本深奥晦涩的专业知识，变得通俗易懂，于细小处展现中华文化的底蕴。
3. 与旧版相比，首次新增重要长文《中国美学的基点——释<文心雕龙>》，带你品鉴文章之美
4. 全彩印刷插图本，让读者可以更加直观地品味、感知中国文化之美。

书法美学
何谓中国书法？
中国书法，是以汉字为载体的镌刻法则和笔墨法度。
何谓书法美学？
书法美学，是对这些法则和法度中审美规范的探寻。
显然，这是一个极为悠久、庞大、复杂的课题。按照我的理论习惯，越是面对这样的课题，越要找得解构的法门。例如，以当下来解构悠久，以亲近来解构庞大，以简明来解构复杂。至少，入口应该如此，让人能够轻易抬脚，然后来一步步深入。
我今天找到的入口，就是我自己。
一
在山水萧瑟、岁月荒寒的家乡，我度过了非常美丽的童年。
千般美丽中，有一半，竟与笔墨有关。
那个冬天太冷了，河结了冰，湖结了冰，连家里的水缸也结了冰。就在这样的日子，小学要进行期末考试了。
破旧的教室里，每个孩子都在用心磨墨。磨得快的，已经把毛笔在砚石上舔来舔去，准备答卷。那年月，铅笔、钢笔都还没有传到这个僻远的山村。
磨墨要水，教室门口有一个小水桶，孩子们平日上课时要天天取用。但今天，那水桶也结了冰，刚刚还是用半块碎砖砸开了冰，才抖抖索索舀到砚台上的。孩子们都在担心，考试到一半，如果砚台结冰了，怎么办？
这时，一位乐呵呵的男老师走进了教室。他从棉衣襟下取出一瓶白酒，给每个孩子的砚台上都倒几滴，说：“这就不会结冰了，放心写吧！”
于是，教室里酒香阵阵，答卷上也酒香阵阵。我们的毛笔字，从一开始就有了李白余韵。
其实岂止是李白。长大后才知道，就在我们小学的西面，比李白早四百年，一群人已经在蘸酒写字了，领头那个人叫王羲之，写出的答卷叫《兰亭序》。
我上小学时只有四岁，自然成了老师们重点保护对象。上课时都用毛笔记录，我太小了，弄得两手都是墨，又沾到了脸上。因此，每次下课，老师就会快速抱起我，冲到校门口的小河边，把我的脸和手都洗干净，然后，再快速抱着我回到座位，让下一节课的老师看着舒服一点。但是，下一节课的老师又会重复做这样的事。于是，那些奔跑的脚步，那些抱持的手臂，那些清亮的河水，加在一起，成了我最隆重的书法入门课。如果我写不好毛笔字，天理不容。
后来，学校里有了一个图书馆。由于书很少，老师规定，用一页小楷，借一本书。不久又加码，提高为两页小楷借一本书。就在那时，我初次听到老师把毛笔字说成“书法”，因此立即产生误会，以为“书法”就是“借书的方法”。
学校外面，识字的人很少。但毕竟是王阳明、黄宗羲的家乡，民间有一个规矩，路上见到一片写过字的纸，哪怕只是小小一角，哪怕已经污损，也万不可踩踏。过路的农夫见了，都必须弯下腰去，恭恭敬敬捡起来，用手掌捧着，向吴山庙走去。庙门边上，有一个石炉，上刻四个字：“敬惜字纸”。石炉里还有余烬，把字纸放下去，有时有一朵小火，有时没有火，只见字纸慢慢焦黄，熔入灰烬。
我听说，连土匪下山，见到路上字纸，也这样做。
家乡近海，有不少渔民。哪一季节，如果发心要到远海打鱼，船主一定会步行几里地，找到一个读书人，用一篮鸡蛋、一捆鱼干，换得一叠字纸。他们相信，天下最重的，是这些黑森森的毛笔字。只有把一叠字纸压在船舱中间底部，才敢破浪远航。
那些在路上捡字纸的农夫，以及把字纸压在船舱的渔民，都不识字。
不识字的人尊重文字，就像我们崇拜从未谋面的神明，是为世间之礼，天地之敬。
这是我的起点。
起点对我，多有佑护。笔墨为杖，行至今日。
多年来，全国各地一些重大的历史碑刻，都不约而同地请我书写碑文，并要求用我自己的书法。例如，《炎帝之碑》、《法门寺碑》、《采石矶碑》、《钟山之碑》、《大圣塔碑》、《金钟楼碑》等等，其他邀请我书写的名胜题额还有很多，例如秦长城、都江堰、云冈石窟、昆仑山。可以安慰的是，山川大地如此接受我，只凭笔墨。因为，我并无官职。
——我的经历也许可以说明，书法美学在中国，是熨帖土地的人间大美。它的格局，远远超越了文化教育的围墙。在文化教育的围墙之内，它是一切课程的起点；在文化教育的围墙之外，它是各行各业的终点。
对于识字的人来说，它牵引出了不同时空的各种文化；对于不识字的人来说，它展现出了陌生而艰深的高度，让人不能不仰望。
门槛极低，门庭广阔，而进入里边，又峰峦叠嶂，风景无限。这种美学现象，把美学的极端性宽度和极端性高度连成了一体，在人类美学史上极为罕见。
二
天下很多事，即使参与了，也未必懂得。
我到很久之后才知道，在人文意义上，那些黑森森的文字，又是中国文化快速演进和高度成熟的生命基元。
其一，这些文字，是中华民族终于摆脱了蒙昧时代的证明。由此开始，它也就成了中华民族快速向上攀援的文化台阶。如果没有这个文化台阶，人们再在蒙昧时代沉沦几十万年，都是有可能的。有了这个文化台阶，则可以完整表达，深入沟通，开始哲思，焕发诗情，而且可以上下传承。于是，此后几千年，远远