《全彩图解唐诗三百首》

唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期，唐诗以其反映之深刻，题材之广阔，手法之新颖，体制之完备，文字之精湛，感情之真挚，风格之多样，为唐代文学的标志。
书中精选了唐代在思想上和艺术上具有高成就的诗歌：有著名诗人的代表作，有各类题材的作品精粹，也有广泛社会影响的名篇佳句等，比较全面地反映了唐代诗歌的风貌和意蕴。书中除了唐诗原作之外，增设了作者简介、注释、赏析等栏目，帮助读者更深入古典诗歌美丽清新的世界，感受至美意境，体验诗情人生。
我国被誉为诗的国度，诗歌创作源远流长，而唐朝是中国诗歌发展的黄金时期。在这个历史时期，诗歌创作结出了丰硕的成果。唐诗是唐代文学的标志，开创了中国诗歌发展的新纪元。唐以后，虽然诗人辈出，诗作大量涌出，且不乏名家精品，但总体上缺乏唐代诗人及其诗作中的那种情致与灵气，在艺术手法和题材领域上缺乏突破，故后人称诗、引诗多以唐为标准。
内容精编、精选：唐代流传至今的诗作有五万余首，数量庞大。《全彩图解唐诗三百首：彩书馆（16开四色平装）》精选了唐代诗歌的精华，精选了在思想上和艺术上具有成就的诗歌，有著名诗人的代表作，有各类题材的作品精粹，也有广泛社会影响的名篇佳句等。
译文详、插图美：每篇作品译文力求忠于原作，使读者能直接了解原诗的语言风格。同时与文字相契合的精美插图，营造出了一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，能够帮助读者获得更多美的享受和阅读体验。
注释细、赏析精：每篇作品均有详细的译注、全解，除对难懂的词语进行注释外，还对作品的写作背景、艺术特色、创作技巧等进行了细致生动的解析。

《全彩图解宋词》

词是中国文学宝库中一颗宝贵的明珠，一千多年来，一直高悬于历史的长空，闪耀着夺目的光彩。经过这许久的历史沉淀，在今天，它仍旧扮演着一个不可或缺的角色。在现代社会，物质生活日益繁荣，生活节奏日益加快，人渐渐变成了一只飞速旋转的陀螺。在人们感到疲惫时，如果能捧起一本宋词，轻轻浅浅读上几首，焦灼的心灵便会渐趋平静，如久旱的大地遇上一场潇潇春雨。
每一个历史时期，都有一种代表文体，汉有赋，唐有诗，宋有词。在宋代，词的作者最多，词作最为丰富，艺术成就也最高。词形成于唐代，经过长期不断的发展，到了宋代进入全盛时期。
词是比诗的构句更为自由的韵文体式，它来源于配乐的歌词。词最先起源于民间，大都是反映相思爱情之类的题材，被视为诗余小令。盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。到中唐，文人开始认真地依调填词。元和年间后，文人填词逐渐增多，词正式成为一体。
中唐时期词的主要代表人物是白居易、刘禹锡，他们非常注重汲取民歌艺术长处，词风朴素自然，洋溢着浓厚的生活气息。其后在词史上扮演重要角色的是温庭筠和五代的“花间派”，花间词以脂粉气浓烈、崇尚浓辞艳句而驰名。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓了一个新的深沉的艺术境界，对后世影响深远。
词人宋，发展到鼎盛状态，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式。北宋初期词的主流依然沿袭晚唐五代，注重词的抒情性与音乐性。杰出的政治家和文学家范仲淹以一首笔墨酣畅的《渔家傲》揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。之后，苏轼“以诗人词”，把诗的创作手法融入词中，大大拓宽了词的创作领域。南渡后的词作者，在各自不同的创作道路上，以各自不同的态度与方法进行创作，为宋词的继续发展发挥了各自不同的作用。其中以李清照和辛弃疾的创作成就最高，清朝王士祯就曾说“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”，他们是婉约派与豪放派的双璧。
本书是在参考前人成果、顾及宋词发展脉络以及现代人的审美需求等要素的基础上选编而成。书中所选词作既有出自大家之手、流传千古的名篇，亦有不见录于一般选本的遗珠，是目前宋词选本中较为全面的作品之一。因词萌芽于隋唐之际，成型于晚唐五代时期，所以本书酌情收录了唐、五代时的佳篇名作，以示其源流变化。书中所选词作或写景抒怀、表达人生感悟，或赠别怀人、叙写情爱相思，或咏史怀古、抒发爱国豪情，或咏物寄兴、表现壮志难酬……较为全面地展现了宋词的总体风貌。
为了帮助读者更加深入，全面地理解宋词，本书增设了作者简介、注释、赏析等栏目，并对难解字句进行注音和解释，为读者扫除阅读障碍。同时，我们对每篇作品的写作背景、艺术特色、创作技巧等进行了细腻生动的解析，还为部分意境优美、蕴意深远的词作配画，做到词中有画，画中有词。通过彩图、全解、详注，给读者带来身临其境的阅读体验。
图文互助的编排、新颖独特的版式设计有机结合，为读者打造一个多彩的阅读空间，引领读者跨越时空的距离，进入辉煌的文学殿堂，让读者在轻松阅读的同时，获得丰富的想象空间和高雅的艺术享受。一卷在手，含英咀华，引领读者跨越时空的距离，进入辉煌的古典文学殿堂，领略宋词无穷的艺术魅力。本书不仅是阅读、欣赏宋词的理想读本，更是馈赠亲朋的佳品。

《全彩图解元曲》

近代国学大师王国维说：“一代有一代之文学。”这是中国文学发展历史的一个重要特色。元曲是继唐诗、宋词之后，我国文学史上取得的又一突出成就。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着夺目的异彩。
元曲原本来自所谓的“蕃曲”“胡乐”，起初在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。它是金元时期在北方歌谣俗曲的基础上发展起来的新诗歌形式。它成长繁荣的环境是金元时期的城镇，作者大多是中下层文人和民间艺人，演唱者大多是勾栏里的歌伎。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。
元曲包括两类文体：一是小令、带过曲和套数的散曲：二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上要比词更通俗活泼：格律的要求也更自由。散曲从体式分有“小令”和“散套”两类。小令体制短小，通常只是一支独立的曲子（少数包含两三支曲子）。散套则由多支曲子组成.要求始终用一个韵。散曲比词更接近民歌。
继唐诗、宋词之后的元曲有着它独特的艺术魅力：一方面，元曲在表达上体现出直接明快、意到言随的艺术特色，以满足感官、心理的直接需要为旨归，告别了诗词的苦吟与刻意。另一方面，元代社会使读书人位于“七娼八医九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲锋芒直指社会弊端，透出反抗的情绪。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣、大胆、直露、谐谑、尖巧，这些都使元曲永葆其艺术魅力。
元曲是一个多元文化的产物，汇聚了汉、蒙古、契丹、女真等多民族及外来文化的精粹，兼容并蓄，包罗万象。它通俗活泼的风格与贴近生活的内容，让入耳目一新。从发展上大致分为前后两期。前期的作品，比较鲜明地表现出民间文学的通俗性、口语化，以及北方民歌中的直率爽朗的精神与质朴自然的情致；随着南北文学的合流，后期的作品渐渐地脱离民间文学，在修辞和表现方面，注重含蓄洗练的手法，而步入雅正典丽的阶段。元曲这一独特的文学形式，是当时文学创作的主旋律，通过当时许多文学家的天才演绎，涌现出大量的杰作，取得了辉煌的成就。
这本《元曲三百首》，能让您花最少的时间读完最具代表性的元曲经典之作，书中收录了约四百首在思想上和艺术上具有较高成就的曲子：有著名曲家的代表作，有各类题材的作品精粹，也有广泛影响社会的名篇佳作等，比较全面地反映了元曲的全貌，能有效地帮助您了解名家名曲的概貌和更深入地领悟元曲的意蕴。
本书以曲家活动时间的先后为顺序，集合了元曲的精华。除了元曲原作之外，还设置了以下几个相关辅助性栏目：“注释”将难以理解的字句加以解释，扫除阅读障碍，方便阅读；“译文”力求忠于原作，使读者能直接了解原曲的语言风格；“赏析”在尊重原文的原则上，将曲目的主题思想、神韵予以解析，使人会意怡情；“作者简介”介绍了作者的生平和作品风格，重要的作者则按照今人的推想画出了画像。同时，书中与文字相契合的精美插图，还原了元代社会生活风貌，生动贴切地展示了作品的主题和曲中入的思想感情，图文珠联璧合，营造出了一个彩色的、立体的、极具艺术力的阅读空间，能够帮助读者获得更多美的享受和阅读体验。科学的体例、精美的图片、优美的文字、丰富的内容、新颖开放的版式设计有机结合，引领读者跨越时空的距离，进入辉煌的元曲殿堂，领略曲目的艺术魅力，进而启迪心智、陶冶情操、提高个人的文学素养和人生品位。