石涛（1641－约1718），原名朱若极，明宗室靖江王朱赞仪的十世孙。别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等，法号有元济、原济等。石涛常体察自然景物，主张“脱胎于山川”，进而“法自我立”。所画山水、兰竹、花果、人物皆讲求新格，一反当时仿古之风。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。

石涛是画史上敢于创新的画家，提倡道法自然、“师造化”，他竟“搜尽奇峰打草稿”。主张借古开今、“我用我法”，他喊出“笔墨当随时代”。有人批其画“野狐禅”，他却说“纵使笔不笔，墨不墨，自有我在”！

石涛出身明朝宗室，是明靖江王朱赞仪的十世孙，原名朱若极。在石涛晚年画迹上，我们可以看到“靖江后人”白文方印或“赞之十世孙阿长”阔边朱文长方印。明朝末期，他的父亲朱亨嘉在广西桂林自称监国，后被捕杀。年仅四岁的石涛在内官的庇护下，进入了禅门，隐姓埋名，入寺为僧，法名原济，号石涛。其后颠沛流离，辗转于广西、江西、安徽、江苏、浙江、陕西、河北等地。在安徽时，他常游黄山，画了多幅黄山图，并在画上题：“黄山是我师，我是黄山友。”在松江时，还拜了一代名僧施庵本月为师。

到了南京，石涛与当地许多诗人画士结识，绘画艺术渐臻成熟，生活、思想也开始产生变化。他幼时出家，是为了保全性命，并非爱好佛学，内心深处还是留恋红尘的。在此期间，康熙皇帝两次南巡，石涛得到了召见，并以此为荣。不久他满怀希望地来到京城，希望借此机会出人头地。在京城他结交了辅国将军博尔都等好友，频频出入官吏的深宅，临习了许多古代名迹，画画赋诗。然而京城并非福地，他没能实现自己的愿望。不久就在失落中回到了扬州，从此定居此地，不再去结交达官贵人，而是以卖画为生，度过余年。

正是在这段一心画画的时间，石涛的绘画艺术达到了炉火纯青的程度。他将自己的住所命名为“大涤草堂”，写信请八大山人画《大涤草堂图》，信中说：“济（石涛）有冠，有发之人也。”这是石涛公开放下和尚面具的自白。

陶渊明诗意图十二开

四季山水图册八开

山水十开

山水图册八开

精选四套册页共38幅作品，主要包括山水题材。《陶渊明诗意图十二开》是作者根据东晋著名诗人陶渊明诗句而创作的。 《四季山水图册八开》这套册页显示了石涛勾画山石的笔法，势如破竹。石涛擅长山水，常体察自然景物，主张“笔墨当随时代”，画山水者应“脱胎于山川”，“搜尽奇峰打草稿”，进而“法自我立”。讲求新格，构图善于变化，笔墨笔墨恣肆，意境苍莽新奇，一反当时仿古之风。

38幅大师杰作+38个精彩局部配诗文，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既可以读诗赏画，也方便取出作为临摹范本，还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

说起绘画大师，你的脑海里是否马上会出现毕加索、凡·高、达·芬奇、米开朗基罗……要问起中国画的大师，除了历史课本曾提到的聊聊数人，你还能想起谁？

事实上，千年绘画传承，中国拥有数不清的大画家，只是长期以来，这些画作多在博物馆中，图书印刷品又少有高清大图，成系列的就更少。

“中国美术史·大师原典”丛书正是在这种背景下诞生。从画史上有名有姓的人东晋顾恺之开始，历唐宋元明清，到现代徐悲鸿，遴选中国绘画史上最优秀的大师及其原典，高精印刷，多彩时尚设计，用细节破解中国元素、中国图像、中国美学的“源代码”，展现华夏的美学基因。

由于传统中国画的尺幅多为长卷、册页、竖轴，因此该丛书采用两种不同的装帧形式：

以经折装的形式来表现中国长卷画（全套45册已出版）；

以盒装单页的形式来表现册页和竖轴画（2017年陆续出版），并附有画作精彩局部配诗文，可临摹，可装框，亦可诗画共读。