华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。
《苍(竹笛与民族管弦乐队)》是其中一本，它是中国当代极具代表性的作曲家杨青上世纪九十年代的早期代表作，是一部典型的现代音乐作品，其曲原为竹笛与管弦乐队而作，后又改编为竹笛与民族管弦乐队的协奏曲。
它是一首运用传统民间素材与现代作曲技法相结合而创作的作品，曲调源于湖南的民谣，作曲家将小调音阶的四级和七级升高半音，形成具有浓郁地方色彩的音调。
作品一开始，作曲家将这个音调纵向叠置成为乐队的和声，它突如其来、短促有力，如同一声霹雳，引出了竹笛的散板。竹笛的开场白在这个富有地方色彩的音调里，运用半音化的装饰、舒展自由的节奏、句尾的滑音等方式，加上如吆喝一般的句头长音，呈现出一曲蕴含着旺盛生命力的歌调，使人想到飘荡在山野田间的山歌，音乐的情感充沛而真挚。在作品的展开中，作曲家紧紧抓住这一音调，将其渗透到乐曲各个部分的纵向和声及横向线条之中，并运用前文提到的两个有特点的变音，在旋律发展的过程对中心音进行装饰等，形成了独特的艺术风格。
在整个作品中，竹笛自始至终以“线”的形态占据着知名品牌地位，在乐队浓厚的背景中自由地穿梭。管弦乐队充分调动丰富的音色资源，有时以高紧张度的“块状结构”出现，有时又以线条为主，与竹笛形成音响张力和音色上的对比。在处理竹笛与管弦乐队的关系上，作曲家主要采取了竹笛与乐队对话的方式，两者既有强烈的反差，又有倏然的糅合，形成了“越阡度陌，互为主客’’的效果。
作品自首演以来，一直是演奏家和听众很好喜爱的一部作品。它的成功，不仅因为其源自民间曲调的流畅音乐语言使人感到亲切，现代作曲技法的运用娴熟而贴切，还因为作品的个性十分鲜明，豪放粗犷、情感丰富、充满诗意，如一幅泼洒自如的水墨画。音乐的进行与展开峰回路转，各部分的强烈对比常常出人意料，使人觉得灵光四射，显现了作曲家的很好创作才华和对音乐语言的高超驾驭能力。

杨青，北京首都师范大学音乐学院院长、教授、博士生导师，中国音乐学院特聘教授。兼任中国民族管弦乐学会副会长，北京音乐家协会副，中国音乐家协会理事、音乐教育委员会副主任。2000年12月，被中国文联、中国音协评选为“中青年德艺双馨’’艺术家。2007年，被北京文联授予“繁荣首都文艺事业做出突出贡献者”荣誉称号。
主要理论著作有：《作曲基础教程》及各种音乐评论、音乐随感等。主要音乐创作有：《苍》(竹笛与民族管弦乐队)、《觅》(扬琴与打击乐)、《竹影》(民族室内乐)、《倾杯乐》(民族室内乐)、《伊人》(舞蹈音乐)、《招魂》(混合室内乐)、《潇湘风情》(民族管弦乐队音诗)、《水中的舞蹈》(女高音与交响乐队)、《悠远的回应》(古筝独奏)、《雨·竹》(民族管弦乐队)、《兰花花》(舞剧音乐)、《白鹿原》(舞剧音乐，与张大龙合作)、《长恨歌》(舞剧音乐)、《北京述说》(交响诗)、《伏羲：一画开天》(舞剧音乐)、《嫦娥奔月》(舞剧音乐)等，此外，还有《大磨坊》《国歌》《和他的儿子》等二十余部影视音乐作品。

《苍》无目录