自 序
第一章 音乐形态与礼乐文化
第一节 礼乐源流与礼乐关系
一、礼的源流：从敬神之礼到人神共享
二、“乐”的源流：乐悬制与钟鸣鼎食
三、礼乐关系：上古礼乐同体的考证
第二节 音乐形态与礼乐仪式
一、音乐与典礼：乐舞形态
二、记载与还原：雅乐形态
三、雅俗之辨：雅乐的变迁以及音乐的雅俗观
第三节 中国乐器与礼乐文化
一、钟磬：典礼展示与礼仪节 奏
二、古琴：士大夫明志之乐
三、古琴与文人士大夫的生活方式
第二章 礼乐文化与文学形态
第一节 颂与颂体文学
一、颂的原始形态：祖先一君主一贤臣一万物
二、颂体文学的载体与传播：从颂诗到碑文刻石
三、现代颂体文学与政治审美：从五四、延安到新中国
第二节 赋与礼乐文化
一、赋的源流与特征：微言讽喻——不歌而诵
二、现代赋的兴起：白话赋——政治散文
三、古代都邑赋与现代城市赋：百城赋一千城赋
第三节 修身之道——家训
一、帝王家训与文人士大夫家训：立身与立家、立国
二、家训的文学价值：家族血缘与文化传承
第四节 中国诗歌与礼乐文化
一、一个传统的问题：中国诗歌缘何以抒情为特征
二、采诗制度：听政与删诗
三、视野的局限：农耕文化传统与家国情结
四、意境的追求：静态生活
五、文字的早熟：记录的稳定与凝固
六、史学的发达：替代叙事文学
七、诗歌的权威：进入所有的艺术门类
第五节 礼乐文化与小说
一、小说初期：与礼乐文化无关
二、小说向礼乐文化靠拢：道德批评
三、礼仪文化中的“性纯洁”
四、礼乐文化的负面影响：拟话本小说的夭折
五、关于中国古典长篇小说前紧后松的问题
第三章 书画艺术与礼乐文化
第一节 中国画的画幅特征：立轴与长卷
一、立轴的起源：古代的典礼旌幡
二、立轴与屏风：室内的展示与保藏
三、长卷的起源：岩画与壁画
四、视觉文化的表达：长卷的权威性
五、万里长江长卷系列：江山社稷观念的表达
六、帝王典礼的表现：皇权意识的表达
七、诗意图：经典文学的绘画表达
第二节 山水画的文化渊源与审美趣味
一、上古神话：山水与祖先崇拜
二、民间绘画里的山水：农耕文化意识
三、山水画与儒道释思想：高士情怀
四、王维开启山水画的文人境界：诗意与节 操
五、雪蕉与雪竹：道德与气节 的表达
六、山水画寄情与教化之类型
第三节 寒山拾得造型的伦理演变
一、寒山拾得造型：历史演变及其礼仪改造
二、文人造型的文化隐喻：隐忍与旷达
三、民间造型的伦理教化：孝悌与恩爱
第四节 石涛的绘画与遗民传统
一、对于石涛节 操问题的争议
二、遗民艺术家的艺术活动：交友与雅集
三、遗民行为的理性表现：艺术寄情
第五节 书画史上的癫狂风格
一、中国文化对于癫狂的礼仪化态度
二、佯狂：礼仪的一种变通方式
三、真狂：在礼教与政治困境中的挣扎
四、禅狂：得道者的表演
五、酒狂：诗意的放达
六、不狂之狂：以狂为雅
第六节 中国画构图与汉字六书
一、汉字与绘画背景的关系
二、文字象形与绘画造型
三、指事表意与绘画
四、会意表意法与绘画
五、形声表意与绘画
六、同源字的构成与画科中的题材分类
七、书画同源造成绘画雷同化弊病
第四章 建筑审美与礼乐文化
第一节 中国建筑材质的文化内涵与质料美
一、砖瓦材料的审美价值：人造价值与官制建材
二、砖瓦与宫殿：权力与权威的象征
三、砖瓦崇拜：金石学
第二节 木质材料的审美价值
一、可塑性原则：雕刻艺术
二、温和性原则：家族亲和
三、融合性原则：砖石过渡
四、与砖瓦的融合：斗拱与飞檐
五、与石材的融合：台基与栏杆
六、与纸质材料的融合：隔扇门窗
七、墨梅竹影：窗户对于绘画的启发与创新意义
第三节 “尚中”观念与“围墙”意识
一、皇权宗族观念的彰显：中心意识
二、中轴线分割原则与包围结构：礼仪秩序
三、与人乐乐：建筑中的娱乐空间
第四节 建筑与居住者的关系
一、草堂与皇宫：圣贤崇拜
二、佛教建筑在礼乐关系调整中的演变：儒士与寺院
三、香山饭店：现代建筑借鉴传统的范例
第五章 生活审美与礼乐文化
第一节 女性身体审美与服饰艺术
一、春宫画：非艺术审美
二、女性人体与服饰的融合：身体的封闭形态
三、女性身体：礼仪的载体
四、身体艺术：女子的梳妆
五、女性人体审美的畸形极端：“三寸金莲”
第二节 味觉审美与礼乐文化
一、味觉与政治教化：上古祭祀典礼
二、伊尹以五味说论政：伊尹的真实身份
三、伊尹的歌舞教化：巫政合一
四、从政治到艺术审美：“滋味说”
第三节 嗅觉审美与礼乐文化
一、祭祀环境中的香味
二、香草香花与文人品操的联系
三、焚香作为仪式和文人雅事
四、书香门第与书屋味道
第四节 茶与礼乐文化
一、从酒到茶的转换：礼乐文化的追求
二、关于茶圣的文化身份：佛家还是儒家
三、与诗文发生联系：成为诗歌创作的一个重要题材
四、绘画题材：回归“君子之交淡如水”的礼仪状态
五、茶具：独特的造型艺术
六、茶道：古典的行为艺术
后记
