由回族作家杨继国编写的这本《绿原笔谈》是“回族当代文学典藏丛书”之一，收录了作者二三十年前的旧作，内容包括：《在民族化与现代化的道路上——论宁夏新时期的回族文学》、《认同与超越——回族长篇小说发展论》、《回族文学的自觉与发展》等。爱好民族文学的读者千万不可错过！

杨继国，回族，1952年生于宁夏回族自治区吴忠市。先后任宁夏文联主席、宁夏文史馆馆长等职。出版的主要著作有：文艺评论集《回族文学创作论》《回族文学与回族文化》《杨继国评论集》《当代回族文学史·上编》(与何克俭合著)等。《绿原笔谈》由他所著，收录了作者二三十年前的旧作，内容包括：《在民族化与现代化的道路上——论宁夏新时期的回族文学》、《认同与超越——回族长篇小说发展论》、《回族文学的自觉与发展》等。

《绿原笔谈》由宁夏人民出版社发行。

回族文学民族特点初探

新时期回族文学的发展

回族文学与回族文化传统

当代回族小说创作论

在民族化与现代化的道路上——论宁夏新时期的回族文学

认同与超越——回族长篇小说发展论

回族文学的自觉与发展

民族性与历史性的统一——评张承志回族题材的作品

人性生辉的神性世界——论张承志的小说近作

民族情结与人类情结——由张承志的《心灵史》论起

评沙陆墟的文化通俗小说

民族诗美的多彩展现——评马瑞麟新诗集《云岭短笛》

深情、真挚的大地颂歌——读汪玉良的新诗集《大地情思》

白练小说创作论

发自灵魂的歌唱——读冯福宽的回族文学新著

论马连义的小说创作

马知遥的小说世界

评杨少青的“花儿”叙事诗

民族风情的时代变奏——评马治中的小说创作

用民族风俗和美感歌唱——评何克俭的诗歌

回族文化的新收获——简评《回族民间文学史纲》

激情与桥

“琢玉”与“琢文”

从贾政论山谈起

小说：想象中的现实

后记

回族文学民族特点初探

著名的俄国文艺评论家别林斯基曾经说过：“无论就哪一种意义来说，文学都是民族的自觉，它的精神生活的花朵和果实。”①回族文学是回族人民生活的土壤上所萌生的绚丽花朵，是回族人民为祖国文学宝库贡献的一笔丰实的财富。自回族开始形成，它便以引人注目的成就，活跃在祖国的文坛上，几经盛衰，至今已走过了漫长的历史进程。探讨回族文学的发展规律，总结它的民族特点，对于促进回族文学的研究，繁荣回族文学创作，无疑是一项有意义的工作。

回族文学分为民间文学与作家文学两部分。由于回族与汉族有着历史的悠久联系，长期以来与汉族人民杂居在一起，又基本上使用的是汉语言文字，所以，一段时间以来，有些同志认为回族文学没有自己的民族特点，提倡回族文学的民族特点，只能束缚回族作者的手脚，妨碍回族文学的发展。这种观点，粗看貌似有理，细究却是极其错误的。

马克思主义认为，每一个民族，不论其大小，都有它自己的只属于它而为其他民族所没有的本质上的特殊性，这些特点便是每一民族在世界文化共同宝库中所作的贡献，补充了它，丰富了它。固然，回族文学特别是回族作家文学受到了汉族文学的一定影响，一些回族文学作品的民族特点表现得不是那么鲜明，但由于回族是一个具有自己本质特点的民族，因而在这个民族的文学中，显然是有着自己民族的鲜明特点的。

文学是通过一定的形式创作出来的。因而，民族的艺术表现形式是回族文学的第一个特点。

回族文学的民族形式是回族人民在长期的文学创作实践中逐渐形成的，为本民族人民所喜闻乐见的，反映着本民族历史文化传统和社会生活特点。它主要包括以下三个方面：

一、民族体裁。回族文学的民族体裁，与回族文学存在的具体历史形式是一致的。回族一经形成，便以自觉的中华民族的一员，加入到了祖国的政治、经济、文化生活中去。由于回族古代作家有着学习祖国文化艺术遗产的良好传统，“其于诗也，古体非建安、元康不涉于目，近体非贞观、开元不著于胸”①，因而各民族通用的一些主要的文学体裁如诗歌、小说、散文等也历史地形成了回族文学的民族体裁。虽然如此，在对体裁的选择和爱好上，回族人民也是有着自己特定的习惯的。如他们对诗歌这个文学样式较感兴趣，较为喜闻乐见。回族古代文学基本以诗歌为主。回族民间文学作品，最著名的是几首民间叙事长诗，如《马五哥与尕豆妹》②、《尕妹是凤凰阿哥是鹰》(即《吆骡子》)③，它们都达到了相当高的艺术水平，反映了那个时代回族文学的成就。在诗歌中，回族人民虽也采用传统歌谣的各种形式，但以本民族人民所喜爱的“花儿”为主体。由于它在回族地区极为流行，回族人民对它非常喜爱，所以人们一般把它作为回族民歌的标志。近年来，有些回族作者在“花儿”上大胆创新，出现了以“花儿”为形式的长篇叙事诗、以“花儿”为格调的戏剧文学作品，也出现了“花儿”夹杂其中，边叙边唱的中短篇小说。这些都反映了回族人民在民族艺术形式方面新的探索和努力。

二、民族的艺术表现手法。回族文学，喜欢而且善于运用比喻的方式来叙事状物，表达思想感情。甚至于那些普通的Et常生活，他们也把它描绘得那么具体、形象，富于诗意。如诗歌《尕妹是凤凰阿哥是鹰》中的表达：  黑糖白糖加冰糖，紫花的长面情意长。

擀成纸，切成线，下在锅里莲花转。

挑上筷子银丝链，碗里开一朵白牡丹。

把吃面条这一平凡而单调的日常生活现象表现得那么绘声绘色，充满诗情画意，而又带有浓厚的西北高原生活气息，反映了回族人民美好的民族性格及高超的艺术表现技巧。

回族文学在艺术表现手法上的另一显著特点，是比兴句的熟练运用。尤其是在回族民歌“花儿”中，那贴切自然、寓意精巧的比兴，构成了“花儿”有别于其他民歌的一个重要特点。群众常说：“花儿没‘比’头，唱者没劲头，听者没听头。”前人也曾指出：“花儿饶比兴”，即反映了这一特点。P1-4

在全球化语境中，面对世界文学与中国文学的迅速发展与变化，民族心理结构的重组与来自各种渠道的文化交汇，当下的回族文学正处于觉醒与嬗变、返朴与升华之阶段，明显表现出一种认知本土、多维建构之态势，并取得了令世人瞩目之成就。这是广大回族作家选择既开放又坚守之文化策略，以其先进性与科学性认知回族文学的价值取向与民族现代性之建构。

回族文学是中国文学这个大系统中的一个重要组成部分。拥有丰富多样的民间口头文学遗产，其历史悠久、区域性影响广泛，同中亚与西亚以及世界历史文化有着密切联系，同时拥有众多创作的作家书面文学传统，构成现代文学之雄厚基础，成为考察其回族现代民族性之前提与依据。华夏独特的地理自然环境形成的文化积淀，孕育了丰富多彩而又极具特质的物质与精神文化，从古代回族神话、口头文学一直延续到当代回族作家文学，期间浩浩乎经历了几百年之历史烟云，成就了璀璨的回族文化。尤其是晚近以来，回族作家文学浸润着古老的民族文化精神，凸显着一股蓬勃鲜活之气。回族文学在新时期以来的发展，基础扎实、步伐持重，故成就突出，百花满园，涌现出了强大的文学队伍，老中青三代回族作家形成了一个特殊的文学艺术共同体，共同体成员共同拥有丰富的遗产，并在文化想象与文化表达上具有一致性，皆能展现出其独特的自我意识。他们共同努力，勤奋耕耘，一批叫得响、立得住、受读者欢迎的精品力作不断涌出，不仅在少数民族文学界形成优势阵容，在中国文学长廊里亦是一道亮丽的风景。宁夏人民出版社历来关注和助推回族文学的发展，力荐优秀作家与作品，为回族文化留下丰富的心灵传记与动人的时代乐章，这是我们一贯坚持的主张。在20世纪八九十年代，我们就曾推出一套“当代回族作家丛书”，相继编辑出版了木斧、胡奇、张承志、马犁、马连义、张宝申等中国文坛具有代表性的一批回族作家的作品。后来，又陆续策划出版了一批以回族题材为特色的文学图书和理论著作，有力地促进了回族文学的持续发展与繁荣。这一时期的回族文学，在历史记忆、文化想象、族群认同等方面，具有特别重要的意义，并呈现出一派欣欣向荣之局面。

文学的民族性是以该民族的世界观、价值观、美学观作为一种本质性之精神实体，艺术地表达一定社会与民族独特的历史与精神生活，在精神与实践之具体运动过程中不断变化与深化，并在文学文本中圆满地得到反映。民族文学一方面体现民族历史、社会特征，另一方面展示地域文化形态，两方面皆存在于民族文学的每一个结构层面里，最终体现在多层面组成的民族文学总体风格特色中。一个民族总是生存在特定之社会环境中，传承着特定的文化基因，有同其他民族文化特定之交汇，这是寻觅民族文化心理轨迹之出发点。长期的游牧农耕文化铸就了少数民族有别于其他民族之特性，这就是少数民族文学生存繁荣之土壤。在民族社会生活之表层，揭示出一种深刻的意蕴，亦即那些能够左右一个民族的生存与发展之特质，民族赖以生存之自然地理环境，特有之历史文化氛围以及特定的文化归属、情感归属、灵魂归属、信念归属、民族心理结构与民族性格。回族作家追溯本民族特定之精神文化与族群记忆，并对文化的积淀、地域的影响、生活的特质与当下现实进行深入探索，通过异彩纷呈的民族生活、特有的民族韵味，创作出了具有民族审美特质的作品。作品挖掘民族精神，向世人展示回族人民的勤劳质朴、豪爽宽厚、勇敢机智的性格内涵；让世人真实地了解到这一民族之所以在历史长河中生生不息、不断发展之内在因素。与此同时，回族有着很强的内聚力，这是回族人民生存之需要。有许多有识回族作家反思内聚力之二重性，在讴歌本民族这种内聚力所形成的勤奋耐劳、不屈不挠的精神之同时，还揭示了这种内聚力的消极之一面，即它所带来的封闭、对新事物的不敏感等，皆是阻碍本民族进步之痼疾。很多回族作家的作品触及与揭示了这些心理细节之复杂内涵，这表明了回族作家已经认识到困扰本民族发展之因素，这种反思与觉醒，对于文学的发展有着积极的助推作用。  每个时代的乐师，皆应弹奏出自己时代之乐章。时代精神既包含着现代意识，又囊括了当下人们可以感知的文学风格、审美习性、哲学思考、价值取向、社会情绪等多种社会基因。由于历史的变迁与各民族之融合，回族文学正处于动态变化与不断被创造之过程中。当下民族经济生活从自然形态逐步向市场化形态转变，从而导致了民族心理结构之重组与来自各种渠道的文化交汇。全新的经济格局以及新的社会心理与理念，既令人惶惑而又令人兴奋地进入现代场景的五彩生活之中。在这种精神交汇、思潮辐辏之当代场景里，一向以稳重、庄严著称的少数民族文化也与其他文化一样，表现出顺应与参与之积极态度。在当今社会转型期，这种特质遭遇着前所未有之文学嬗变，新时期以来回族文学之实践也愈来愈表明了这种嬗变之不可抗拒性。故现在对回族作家作品或某种文学现象进行界定时，我们已失去了往日文学批评所表现出的轻松与从容，已经很难用回族固有之思维习惯、审美判断、情感表达方式来明确界定，这是回族文学自身在发展中带来的质的增生，也是对新的叙事模式的一种激情召唤。在这种文化愉悦交汇与思潮尽情辐辏的当代场景中，自然亦形成了现代理念与传统理念双重意识观照下的当代回族文学的时代特征与价值判断。特别是进入20世纪80年代以后，回族文学的发展出现了崭新之局面，涌现出了一大批作家作品。这个时期的回族作家较之五六十年代的回族作家，显然有了更自觉更强烈的民族文化归属感，对于民族文化、民族精神也有了更深入之认识与感受。在创作上，他们不满足于从表象上表达民族特色，而是努力深入到民族生活、民族心理的更深层次中去，深入挖掘民族文化、民族精神在人物内心世界中之积淀及其变化，力求在创作中将民族化与现代化、民族意识与现代意识、民族特色与时代精神较好结合起来，从而将民族的生存状态与文化性格揭示出来。从20世纪80年代到世纪末的回族文学，在民族性上，显然得到了极大的强化与普遍认同。这个时期的回族文学创作，其现代生态主义写作已进入了他们的写作视野，突出表现了在中国最浩渺、广阔的人文地理空间、人与环境及其他生态之特殊遗存关系。宏大叙事不再“一枝独秀”；许多作品视角下移，通过描绘普通人、底层与草根故事，把时代精神、民族精神的成长还原为具体人的精神成长，放大了人性描写，从而受到文坛关注。在创作方法上也主张多元共存，叙事类型、叙事视角、叙事模式与叙事手法皆逐渐呈现出多样化与个性化之趋势。很多回族作家在通过作品体现民族性上，有了一种自觉意识，有了文化归属感；在创作中描绘民族生活、表现民族的生存状况，皆更加凸显了民族性。这个时期的作品，与作为主流文学的汉族的作品相比，没有停留在表现民族性的表象上，而是从精神之层面，从思想理念与心理情感之层面去揭示民族性，作品所呈现给读者的，更多的是一种异质文化表象图景。在很大程度上，读者与社会也正是从这种异质文化图景来接受作品的。这种异质文化图景与民族性是一致的，并且凝结为一种精神动力，一种文化品格。

很显然，文学的民族性之形成与获得是一个建构的实践过程，在这个过程中，身份认同、文化想象具有特别重要之意义。人类学家科班说：“任何地域共同体，只要其成员意识到自己作为一个共同体成员的存在，并希望维持他们的共同体的整体性，就是一个民族。”(耶尔·塔米尔：《自由主义的民族主义》，上海世纪出版集团，2005年版，第59页)对作为民族的实体的共同体之认同，将自己看成是共同体中之一员，在共同体中确定自己的文化身份，这是形成民族性之首要一步，也是最关键之一步。如果没有这种身份上之自觉认同，也就不会有民族性之形成。但这里的认同，不仅仅是一种身份之认同，不是那种一厢情愿地认为我就是那个民族的简单表述，更重要的是，它体现了一种文化的归属感。即是说，认同共同体的历史记忆，认同共同体的文化行为与文化价值，认同共同体的精神信仰；在想象中，将自己的命运与共同体的命运联系在一起，将自己的信仰、情感、价值理念等归属于共同体中，从共同体中寻找历史渊源、精神渊源、文化渊源、情感渊源，在共同体中塑造与被塑造。在很大程度上，我们可以说，文学的民族性是在文化想象中建构起来的。

决定一个共同体之成为共同体的是文化，体现民族文学中民族性的也是文化。民族文学怎样获得民族性，说直接一些就是怎样表达民族文化与民族精神。从本质上来看，文化是日常性的，就是人们日常之生活，人们的行为模式、思维方式、情感形式，人们的精神信仰，以及人们为表达精神信仰所创造的一系列仪式符号。建构民族文学的民族性，就是要求作家在文学中表达民族的生活，关注民族个体生命的存在状态与现实处境，从民族之日常生活中发现民族精神与文化品格，皆是民族命运。而要表达民族生活，揭示民族命运，更重要的是需要我们的回族作家有丰富的文化想象力与感受力，而这种想象力与感受力则是在回族作家对民族文化、民族传统、民族日常生活有皈依感之前提下才能获得的。回族作家对民族文化、民族传统、民族生活之认同，对于作品民族性之获得，是具有决定意义的。“生活在自己的民族中具有更多的优点。它提供了被重要的他者承认的可能性，不管这个他者是自己的长辈还是同辈。他们理解我，就像我理解他们一样。而这种理解在我的内部创造了在这个世界上我并非无足轻重的感觉……民族生活使个体能够享受到一定程度的、光凭自身不能体验的自我实现。”(耶尔·塔米尔：《自由主义的民族主义》，上海世纪出版集团，2005年版，第80页)当民族与民族生活对我们的回族作家有这样的意义的时候，回族作家创作中的民族性，就一定是一个自然之过程。亦即说，回到民族文化中去，回到民族传统中去，回到民族生活中去。这样，回族文学的民族性就一定能够得到彰显与强化，这是保证回族文学获得民族性之根本。

透过这些散发着浓郁回族民族特色的文学作品，我们看到了一个承载着坚韧、清洁、挺拔与希望的博大、宽厚的精神载体，看到了记录时代、紧贴大地、挖掘普通人内心世界的民间情怀，此乃源于回族作家对生活的丰厚积累和深刻洞察。这些作品，是对回族优秀文明及其精神信仰之依赖与传承，也是对当下时代的某种浮躁之风的抵阻。因为昨天的文化自觉，回族作家开始了对自我的审视与书写；因为今天这些作品的呈现，使我们对未来的回族文学充满更多的文化自信与美学期待。

当这套丛书与读者见面的时候，正值全国第22届图书博览会在宁夏举办。我们由衷地希望这套“回族当代文学典藏丛书”成为此次盛会上的一个亮点，让回族文学所传递的民族精神延伸至全国与世界。因为回族文学的意义与价值，不仅在于对本民族的精神表达与民族性建构，还为构建文化强国贡献着独有的精神智慧；即便在全球化语境中，回族文学对维系民族文化的多样性、丰富性，并拓展华夏文明与世界文化对话，仍有不可替代之效用。我想，这正是“智惠天下”之意涵所在。

2012年4月15日

收入这本集子的，大都是我二三十年前的旧作。当时，出于对自己民族的热爱之情，对繁荣回族文学和宁夏文学的殷切之情，我写下了这些文字。它们基本都在报刊发表过，并分别编入了我的评论集中。其中有个别文章，限于当时的社会环境，没能够公开发表，后来却被收录于《中国少数民族文学经典文库》中。

今天翻阅这些东西，心绪还是蛮复杂的。一方面，是由衷的欣慰。当时我苦苦追寻的、大声疾呼的，可以说是已经初步实现，一个回族文学蓬勃发展的大好局面已经呈现在我们面前；另一方面，还是有愧悔之感，限于当时的条件和自己的水平，文中不少地方，明显有着错谬、疏漏。但是，敝帚自珍，我还是把它们挑拣了出来，为的不仅仅是纪念我的心路历程，也为回族文学和宁夏文学的创作、研究，留下一些资料。为了资料的真实，这次出版，尽量保持了当时的原貌，除其中在文字上明显错误的外，没有做出改动。

感谢宁夏人民出版社，感谢民族历史编辑部的李秀琴主任，使得这本书能够出版，也使得我多年前的劳动成果能够再见天日。同时，我也衷心地期待着读者朋友的批评指正。