陈旭光，北京大学艺术学院教授、博士生导师、副院长，北京大学影视戏剧研究中心主任，中国高教影视研究会副会长。主要著作有《艺术的意蕴》《中西诗学的汇通》《当代中国影视文化研究》《电影文化之维》《影像当代中国》《艺术的本体与维度》《当代中国电影的创意研究》《中国艺术批评通史· 现代卷》《新世纪华语电影研究：产业、美学与文化》等。

序 北大的批评传统：“我是学者，我要发声！”
前言
一、个案聚焦
讲 底层写作与影像的诗意表达——纪录电影《我的诗篇》对话
第二讲 历史题材电视剧的创新可能与局限——电视剧《大军师司马懿之军师联盟》对话
第三讲 中国体育题材影片发展前景——电影《谁是球王》对话
第四讲 中国新主流电影大片的类型、路向与文化问题——电影《战狼2》对话
第五讲 当代中国影像的诗意表现、历史想象与 “中国学派”问题——《不成问题的问题》《妖猫传》研讨
二、艺术前沿
讲 作为类型的艺术电影
第二讲 中国电影的产业升级与美学建构（北大人文论坛）
第三讲 如何理解怪物——怪物的历史与未来
三、文化会诊
讲 中国当下喜剧电影的艺术、产业与文化
第二讲 全球化下幻想类电影的想象力问题
第三讲 中国电影的编剧模式与美国受众的欣赏习惯
跋 “人人都是批评家”的时代：坚守与凝望

北京大学“批评家周末”文艺沙龙源起于20世纪90年代初，有名学者、北大中文系教授谢冕为其创办人，沙龙以传承北大学术批评传统为主旨，营造了良好的学术讨论氛围，为青年学者提供了学术交流的平台。该沙龙自2014年重新恢复举办至今，已举办数十场专题活动，主要围绕文化、电影领域的前沿话题展开学术探讨。《在北大发声：“批评家周末”文艺沙龙实录（第二辑）》为“批评家周末”文艺沙龙实录的第二辑，一辑自出版后，在业界产生了良好口碑。此次辑录的沙龙实录，继续以原创的学术批评，针对当下文艺现象，发出学者的有力之声。一共分为三个部分，分别是：一部分“个案聚焦”，既关注坚守艺术表达的偏小众的纪录电影、艺术电影，也对话卖座的商业影视大片。第二部分“艺术前沿”，探讨数字时代的电影发展走向，以及中国电影的产业升级等具有前瞻性的话题。第三部分“文化会诊”，就影视批评、编剧模式、中国电影走出去等热点文化议题展开深入讨论。