由英国建筑师、设计师、没计理论家奥古斯都·韦尔比-诺思莫尔·普金(Augush wPlbv Northmnm Pugin，1812—1852)设计制作，采用印花陶瓷和镀金铁架。现藏于英国维多利亚和阿尔伯特博物馆。
普金的父亲奥古斯都斯一查理·普金是法国建筑绘画师，大革命后逃从事考古。普金小的时候随父亲学绘画，对哥特建筑尤其热衷。他是哥特复兴风格的倡导者，曾受雇于建筑师查尔斯·巴瑞，在1834年威斯敏斯特宫被焚毁后提出改建方案，并获得实施。他还设计建造了诸多罗马风格的教堂，其中尤以1839年建于利物浦的圣奥斯瓦尔德教堂最为。
普金无疑是有才华、有思想的．但他的生命极为短暂，只活到四十岁。普金是艺术与手工艺思潮的先驱性人物．他虽没有过多地实践于其中，但却为其奠定了基础。他曾经倡导过一系列以当时眼光看来新颖的艺术设计理念。他强凋重建哥特风格的艺术价值，强调对作品之美观性与实用性要同等重视，这些观点在后来都成为艺术与手工艺精神的基本主张。甚至有评论者认为，没有普金就不会有艺术与手工艺运动。
普金对于中世址纪风格的珍视+并非出于对中世纪历史价值的“怀旧情绪”，而是清晰的“当下考量”。他认为建筑应该传达与表现人的需要和目的，而不应一味地追求传统与久远风格的复兴。这种观点表明，他对于中世纪精神的回溯与强调，其实是将眼光瞄着当下人的精神状况的：当时的人们和社会所欠缺的，就是中世纪的某些精神特质，如朴素、纯真和博爱。
这是英国诗人、艺术家、工艺美术运动主要代表人物之一的威廉．莫里斯(William Morris,1834一t896)从牛津大学毕业后设计的第一把椅子，它有着一个巨大的高靠背和敦实的座面，从其挺拔的空间维度I：不难看出莫里斯对于传统的同望．也就是说，有别于一般眼光“向前看”来寻找新的艺术可能性的方式，莫里斯所选择的则是通过“向后看”这一相反的路径，从中世纪建筑巾寻找新含义。
中世纪建筑的精华首先表现在哥特式教堂上，其鲜明的形体特征是在纵向空间维度上的垂直性、挺拔性。每一座哥特教堂的高高尖塔，都是之伟岸身躯的象征．也是f}{世俗通联天堂的伟大天梯。哥特教堂的局部细节以装饰上的反复和繁复见长．建造这样的教堂固然需要细心和耐心，观看和欣赏它同样需要细心和耐心——有时候还需要勇气，因为在它的高大身躯之下，观看者或许会有被“压”得喘不过气来的感觉。哥特式建筑一般都具有巨大的拱，空问开阔；此外，由于中世纪是一个“非机械化”的时代——正是因此，它才受到莫里斯等艺术与手工艺理念持有者们的关注——所以它的建筑大多不做什么附加性装饰：要么干脆不做装饰．要么所有装饰本身就是建筑之主体必不可少的构成要件。
莫里斯设计过一系列椅子作品，其巾有不少都具有高高的靠背。这种靠背未必具有多少实用性，但却是对于神性的一种隐喻和向往。艺术与手工艺理念讲究自然与朴素，似乎并不强调神性；然而“不强调”并不等于“背离”，更不等同于“对立”。事实上，往往是在那些不刻意强调神性的地方，才更需要时不时地以某种方式表现出一点神性。
