本书所涉及的传统美学的内容范畴，主要包括可以对当代戏剧表、导演创作有积极指导和启发意义的内容。艺术门类主要涉及诗词歌赋、书法绘画及戏曲艺术实践，同时还涉及传统哲学以及诗论、画论。用传统美学的审美精神来指导中国当代戏剧创作实践，从而使其得以立足本我、兼容并蓄的不断发展壮大，这是中国当代戏剧重获新生、再创经典之根源出路。我们必须清醒，中国戏剧未来之辉煌，离不开每一代戏剧人对剧场的探索与创造，而这些探索与创造，离不开对传统美学审美精神的探究和承继。
全书通过对中国传统美学审美精神特性的梳理和分析，从“戏与艺”“虚与实”“意与境”“形与神”“情与理”“新与旧”六个方面，论述了传统审美精神对于当代戏剧实践创作的启示；继而结合国内外当代经典作品和剧院创作实例，进一步总结了当代戏剧创作与传统审美精神之间，以及戏剧“民族化”与“全球化”之间的“共通性”和“共融性”。

李雅菂，中央戏剧学院音乐剧系
副教授、研究生导师
戏剧戏曲学博士
演员、导演

绪论
第一章 传统美学审美精神之综述
第一节 审美精神之特性
第二节 当代戏剧创作与传统审美精神之碰撞
第二章 戏与艺
第一节 “戏与艺”的创作精神实质
第二节 不像不是戏
第三节 太像不是艺
第四节 妙在似与不似间
第三章 虚与实
第一节 虚实结合，有无相生
第二节 创作虚实之间，舞台别有洞天
第四章 意与境
第一节 “意”由“境”生，“境”与“意”会
第二节 蕴无限之意、立至美之境
第五章 形与神
第一节 “形”“神”之思辨
第二节 “形”“神”创作之再反思
第六章 情与理
第一节 参透“人情事理”
第二节 用活“理通情达”
第七章 新与旧
第一节 新旧思辨
第二节 变通之道
尾声
附录
主要参考文献
后记