《中国艺术研究院教育成果论文集》是中国艺术研究院40年来研究生教学成果的一个阶段性总结。可以说，这是40年研究生教育的成长史，是中国艺术研究院几代学人砥砺前行，传承学术和立德树人的光辉足迹。论文集以学科为经，以时间为纬，每学科又设教师篇和学生篇。通过这些厚重的研究，相信读者能够感受到中国艺术研究院的凝聚力和创造力。
本书为电影电视艺术学卷，教师篇收录39篇文章，学生篇收录42篇文章。

教师篇
关于影片《刘三姐》讨论的杂感
中国电影的起源与发展——《中国影片大典》前言
对现代电影美学思潮的几种看法
爱森斯坦蒙太奇美学管窥
技娴艺湛相得为文——论吴印成的艺术道路及其电影摄影
苏联战争题材电影创作的成就
电影批评：在反思中前行——中国电影批评30年的演进与嬗变
中国电影的帝国大厦——当今中国电影管窥
影像艺术通论——从影视的三重结构看影视艺术融合
对一个文艺创作政策性口号的思考——“观赏性”辨析
银幕上的社会危机——苏／俄转型期的青年电影创作
纪录片《西湖》《南宋》《中国村落》和民族文化的国际传播
建构艺术批评的文化标准
电影的跨界研究与方法论取向
政治、文化的撞击：30年代电影的多重面貌
光明影院：无障碍视听传播的研究与实践
自来电影出青壮
有关中国电影通史研究的几个问题
一代人的爱与怕——阮玲玉：默片史上的天才演员
关乎人文 化成天下——改革开放40年的中国电影
无声的存在——电影史文献集《中国无声电影》前言
影像叙事与中国新世纪电影改编——中国新世纪电影名著改编的后现代解读
全球化与中国电影反向性策略
移植与重构：美国疯癫喜剧与战后中国浪漫喜剧片
从“宣传品”、“作品”到“产品”——中国电视50年节目创新的三个发展阶段
编写《中国摄影史》：历史与当下的反思
“八一”战争电影的悲剧审美特性
存在与现实：当下中国电影创作中的现实主义策略
空间、身体与存在：当代科幻电影叙事的文本建构逻辑
东方学视野中的中国照片——从拍摄中国的西方摄影家看摄影中的东方学问题
从华语圈到全球化——四十年来中国内地与境外电影合拍的流变及影响
关于内地／香港早期电影几个问题的再分析
视觉文化转向：泛娱乐影像生产合流
记录苦难——来自马克马尔巴夫家族的声音
融中西思维之长，创电影理论之新
《我不是药神》：社会英雄类型片的中国经验
2016年美国电影商业美学实践的观察与思考
历史剧大讨论述略及其对中国历史电影发展的影响
国家认同、主体状态与社会反思——从近期围产影视剧看中国崛起时代的文化经验
学生篇
唤醒与改变：和电影生活在同一时代是真正重要的事情——论改革开放40年中国电影演进及其文化逻辑
中国电影史研究的主体性、整体观与具体化
重审家庭伦理片：家的镜像与情感重建
影像中的眷村：一个时代的记忆——台湾“眷村电影”的轨迹与特质
20世纪30年代中国电影对美国电影的态度
重访20世纪20年代：中国早期电影民族认同问题再思考
纪录的悖论
香港电影的本土特色和历史价值
城邦神话的电影空间想象及其文化再生产
传统电影美学的现实延伸——数字化电影再思考
电影的隐喻本质
纸上光影：电影刊物与早期中国电影史书写
早期沪外影业制片公司的地域表达和区域性特征研究
《太平轮·彼岸》：无法承载历史的温情主义书写
新世纪以来二次元美学视野下游戏改编电影的角色创造研究
2015年韩国、日本、印度电影与产业策略分析
20世纪30年代广东影人南下及其后续影响
演进、建构与想象：制度变迁下的贺岁档之路
电通公司经营策略——一次“吸引力电影”视角下的考察
对生命哲学的探索与感知——郑芬芬导演研究
影像滥觞与早期中国电影的发生——从戏曲电影说起
“西游”神话跨时代的改编语境透析
论谢晋电影
在时代和观众之间寻找中国之路——从“新剧”的历史定位说起
纪实性革命：抗战时期中国电影的美学显面与“复调效应”
第六代与第六代之后——中国当代新青年电影的精神图景
柔光镜像：霍建起电影的视觉语言构成与叙事形态研究
浅谈《中国国家形象宣传片》的宏观视野与微观视点
Electronic Sports——信息时代的产业化竞技选择
电影营销的全民狂欢时代与院线、影院发展之路——以2014年的中国电影产业发展为例
中国部动画电影考源
从游戏到银幕的跨越——兼从玩家角度解读游戏改编的电影
现实主义与“人文关怀”——论贾樟柯及其电影
医疗纪录片《人间世》的伦理问题探讨
个体·欲望·他者：波兰斯基早期八部短片三题
布尔迪厄电视媒介理论中的“符号暴力”研究
爱国者还是“叛国者”？——评传记电影《斯诺登》
简论王丽萍家庭伦理剧《岁月如金》的叙事结构
2017年文学作品的电影改编综述
时间重构：电影叙事表意范式研究
电影《马可·波罗》：一部35年前的合拍巨制
镜像下的台湾社会与台湾人——杨雅喆导演作品分析