“跨界电影”（crossover cinema），融合了生产、文本和接受三个层次的“跨越”。它描述这样一种电影形式：在概念化和制作阶段跨越了文化边界，在文本层面表现出一种混合的电影语法，并在传播和接受方面跨越了国别和区域。与“跨国电影”（transnational cinema）强调的本土文化输出和全球合作制片的模式不同，“crossover”一词隐含的“交叉、重叠”的词源学意义描述出一种特殊的电影形式，即对地缘政治边界基于影像的反映、构建、干预和重新配置。这些影片往往融合了对殖民历史的反思、传统神话和文化的再阐释、对西方意识形态霸权的反抗以及重塑世界秩序的欲望。“跨越边界的亚洲电影”，作为一种描述历史的方式，指引我们看到“边界”被拆除后的现实图景。作为一种新的电影研究视角，其理论结构强调生产一消费的和美学一叙事的双重维度需要被同时考察和分析。
本书聚焦曾经（中国香港电影）和目前（印度电影）在区域性市场上有一定优势地位的两个电影工业，从“跨界电影”的角度，探讨其发展脉络中的几个关键性侧面：概念、理论、早期形态、裂变过程及其在全球化时代的发展，最后从中国电影的题材和类型上分析了其跨界的可能性。

易莲媛，就职于广州大学新闻与传播学院，香港中文大学博士，主要研究领域为全球化背景下的媒介工业、技术政治。

导论
第一章 跨界电影与影像跨国：概念、理论和经验
第一节 跨界电影：新的理论视角
第二节 影像跨国：政治、空间、与观众的边界争夺
第三节 执着的跨界实践：印度电影
第二章 跨界电影的早期形态：香港粤语片
第一节 新中国“戏改”与香港粤剧电影的转型
第二节 香港粤语文艺片的情节剧模式及其民族化改造
第三节 改编好莱坞与香港粤语片的类型和明星形象
第三章 跨界电影的裂变：香港电影的衰落与转型
第一节 “媒介都市”的衰落
第二节 马来西亚电影中的香港遗产
第三节 电影发展基金与香港电影工业的转型
第四章 全球化时代的跨界电影：从印度电影到“宝莱坞”
第一节 印度电影海外发行的重构与市场开拓
第二节 全球好莱坞的地方空间
第三节 新媒体时代的电影观看机制：宝莱坞的中国观众
余论 中国电影的“跨界”可能：从题材到类型
后记

本书旨在从“跨界电影”的角度提供一种描述和分析亚洲电影历史脉络与当下现实的方法。“跨界电影”融合了生产、文本和接受三个层次的“跨越”，它描述这样一种电影形式：在概念化和制作阶段跨越了文化边界，在文本层面表现出一种混合的电影语法，并在传播和接受方面跨越了国别和区域。