印章在中国艺术史当中，占有相当重要的地位，它不仅实用，而且极富艺术性。本书是著名学者刘墨先生积数年之功完成的关于历代“文人印”及其流派的重要著作。
一般的篆刻史著作，或为通史，或为某流派史，或为某地域史。以“文人印”为主要研究对象，这是目前相关研究领域的第一本著作。早期的印章基本上是由工匠铸成。但是从宋朝开始，文人创作印张成为主流，其风格多样，蔚为大观。有证据表明，从北宋米芾开始，在印章艺术“文人化”的过程中，就有了鲜明的审美与个性追求。尤其是明代中后期，文人发现了适于自己动手的印石之后，“文人印”的审美情趣和美学追求，就与文字学、诗歌、书法、绘画组合在一起，展开了一片新的艺术天地。因而，研究中国文人艺术，不将印章艺术考虑在内，显然是不完整的，同时也失去了艺术史研究与文物鉴定（尤其是书画鉴定）中重要的一环。
书中通过大量的史料、图片，全方位展现了宋、元、明、清以及近现代文人篆刻艺术家近千年的审美追求。从米芾、赵孟頫、吾丘衍、文彭、何震、程邃、丁敬、邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石一直到来楚生，作者从审美观念到艺术流派，从文字学到章法、刀法，从材质到篆刻内容，详细地进行逐一剖析，立体地呈现了他们能够达到的艺术成就。
本书不仅是广义上的艺术史研究著作，而且是篆刻学习者临摹、创作借鉴、印史研究以及教学参考的有益读物，是广大读者了解古代“文人印”的最佳读本。

刘墨，生于1966年，文艺学博士，历史学博士后。曾在北京大学历史文化资源研究所、北京大学艺术学院、中央美术学院中国画学院、中国艺术研究院研究生院等高校授课或举办讲座。现为独立学者，自由艺术家。
少读书，长而游学，刘墨老师喜书画、诗词、文史，学问深厚博通，故而文笔流畅自如，引经据典皆自然而有意趣。于书画一道亦精通，品逸超绝，有目共识。更让人艳羡的是，他有着一个自由的、有趣的灵魂。以宁静、淡泊、独立、自由为安身立命之宗旨，足迹遍天下，朋友遍天下，且随时流露出风趣、儒雅、又坦诚、深切的情怀。和他在一起，你会有听不完的艺文趣事，古今典故，那些古代的人物，会随着他的讲述，都能形成影像走进你的心里。
代表著作有《中国艺术美学》《禅学与艺境》《乾嘉学术十论》《中国散文源流史》《中国美学与中国画论》《石涛》《八大山人》《龚贤》《现代国学思潮与人物》等。人民美术出版社即将出版《苏东坡的朋友圈》《隋唐五代写经书法研究》等著作。

前言
一、从米芾说起
二、元明文人印的兴起及初步的流派意识
三、文彭、何震及其徽派的形成
四、丁敬与浙派的篆刻艺术
五、邓石如与文人印的新走向
六、赵之谦的多向探索
七、吴昌硕的篆刻艺术
八、极尽工巧的黄士陵及其“黔山派”
九、齐白石的篆刻艺术
十、赵古泥、陈师曾、简经纶诸家篆刻
十一、赵叔孺、王福庵、陈巨来诸家篆刻
十二、邓散木、来楚生的篆刻艺术
后记