传统艺术批评理论将艺术作品视为永恒不变的神秘之物。《机械复制时代的艺术作品》旨在驳斥这一观点。在本雅明看来，倘若人们无法自主观赏或触摸某件艺术作品，那么它便成为被动的沉思对象和潜在的压迫工具。他认为，技术已彻底改变艺术的感知方式。在机械复制时代，艺术拥有开放的阐释空间，亦能够广泛传播普及，因而具备动员大众的潜力，以实现革命目的。虽然乍看之下，本雅明论述的是技术可复制性对艺术产生的影响，其实也是在探讨艺术变革引发的更为深远的政治后果。

蕾切尔·迪妮是英国罗汉普顿大学英语文学专业讲师。她的研究领域包括先锋派文学、马克思主义文学批评和废弃物研究。她的首部专著《20世纪小说中的消费主义、废弃物和循环利用：先锋派的遗产》于2016年由帕尔格雷夫·麦克米伦出版公司出版。她先后获得剑桥大学学士学位、伦敦国王学院硕士学位和伦敦大学学院博士学位。

引言
瓦尔特·本雅明其人
《机械复制时代的艺术作品》的主要内容
《机械复制时代的艺术作品》的学术价值
第一部分：学术渊源
1．作者生平与历史背景
2．学术背景
3．主导命题
4．作者贡献
第二部分：学术思想
5．思想主脉
6．思想支脉
7．历史成就
8．著作地位
第三部分：学术影响
9．最初反响
10．后续争议
11．当代印迹
12．未来展望
术语表
人名表

瓦尔特·本雅明是德国犹太裔左翼哲学家，代表作有《机械复制时代的艺术作品》和《历史哲学论纲》。
《机械复制时代的艺术作品》旨在考察艺术、推动艺术创作的技术革新，及其与政治三者之间的关系。
该文为第二次世界大战之后学界有关新兴媒介、文化和政治的探讨奠定了甚础。