本书共分为四个部分，分别是“求索篇——戏曲形态特征”“戏曲表演特色研习篇”“戏曲剧作、导演、教育——研究思考篇”和“专论”。本作品定位在《循峰觅径》事实上也是作者对艺术峰峦攀援探究的初步结果。作者力求更多的新一代有志有为的研究者，对戏曲艺术探索产生兴趣，把中国优质表演文化集大成者的戏曲，做出体系化的细致研究，从而让逐渐缩小舞台呈现的这一个精彩的传统艺术品类，在新时代文化形态的格局中获得珍藏与展示，成为真真切切的“非物质文化遗产”。

田志平，中国戏曲学院戏曲文学系教授，硕士研究生导师；中国戏剧家协会会员。早年学习京剧表演，后改习编剧创作及戏剧理论，从事戏曲文学系教学工作三十余年。长期担任《戏曲舞台形态》《表导演体验》《戏曲剧本写作》《观摩与鉴赏》等课程的教学。
出版著作：《戏曲舞台形态》《张继青评传》《漫话京剧艺术》《中国脸谱杂谈》《中国戏曲小说·群英会》《京剧知识·声腔艺术赏析》(编著)等。参与撰写《戏曲剧作法教程》；担任副主编，参与撰写、编辑《京剧鉴赏》；担任执行主编、编辑《传承·创造·生命——李玉茹与20世纪下半叶京剧创作演出学术研讨会论文集》。担任《中国京剧百科全书》“京剧文学分卷”副主编，编写辞条近20个，约2万字。在各报刊及相关论文集中发表研究戏曲艺术的文章约50万字。

前言
求索篇——戏曲形态特征
统摄万象，内外交融
——对戏曲程式的几点新认识
独具魅力的技艺合成体
——论戏曲脚色
众生相的归类与表现
——戏曲行当纵横谈
天“圆”绕地“方”，阴阳互交融
——戏曲演出中的时空运转方略
“程式”语词及概念内涵的阐释
“场”“做场”及其后续若干概念的分析
戏曲表演特色研习篇
从昆剧《痴梦》谈戏曲舞台动作的审美价值
“梅派”艺术与“中和”之美
梅兰芳访苏演出实现的审美传递
沿“移步不换形”，寻“戏曲之形”
——探究梅兰芳戏曲创新核心观念的基本内涵
简析“梅派”艺术中的昆曲韵律
人物体验：戏曲演技的精髓所在
——张继青表演艺术研究心得
京剧“三大贤”在表演审美上的相似追求
戏曲“表演为中心”形成缘由的探寻
三位一体：戏曲表演主体的内涵剖析
京剧获称“国剧”的论证
李玉茹戏剧意识探寻
简谈张火丁的艺术境界及从艺态度
匠心独具，再铸经典
“待”梦云霄，“粉”墨花雨
——观赏陈亚萍主演小剧场实验滇剧《粉·待》
戏曲剧作、导演、教育——研究思考篇
视像文学与肢体语汇
——京剧做工戏、武戏的审美特征
京剧文学的一项审美特色
——剧本中悲喜交错的情感结构
京剧文本特色探究
谈戏曲剧本的戏曲本色
戏曲导演，应熟知并擅用戏曲舞台语言
空前绝后总教习
国剧苗圃，科班典范
——京剧科班富连城京剧教育硕果浅析
京剧流派·程式等论题的研讨
——对曾永义先生所研究几个戏曲论题的学习与延伸研究
专论
谈戏曲“五法”中的“无法”
谈压错了位置的压轴
追寻戏剧本源
——王晓鹰戏剧创作、戏剧思维探析