在巴赫复调作品中，不论是模仿、对位或者衬托，各个声部的重要性也时有变化。在注意主声部的同时，也不能忽视其它声部，再弹奏中要注意它是怎样进来，继而是怎样发展变化的。这种发展和变化使得各个声部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互联系。为了很好地控制自己的手指去弹奏出合乎逻辑的乐句，使自己有良好的复调听觉，分声部练习是非常重要的。巴赫的创意曲，声部的增多对弹奏带来了不小的难度。但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在作曲家笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。

对于幼时学钢琴的我来说，弹巴赫也许是*痛苦的事情了。谱面看似短小、简单，但复杂交织的声部线条总是让我心生退意。好不容易弹完巴赫《小前奏曲与赋格》后，老师又递来一本巴赫《创意曲集（二声部与三声部）》，可想而知我当时的心理阴影面积有多大。
“创意曲”其实是一种短小而且自由的复调器乐作品形式，大多采用对位和模仿的写作方法进行创作，各声部都呈现着自己的主题，每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点，在和声的效果上充满着和谐与交融。老师们经常说，弹奏《创意曲集》时要正确把握巴赫作品的音乐表现与风格，熟悉每个声部的旋律、认真研究作品的结构段落、作品中的声部层次，只有真正的理解巴赫的创作，才能弹好这些作品。