本书以中外经典音乐作品为对象，通过对作品的介绍和聆听，运用音乐基础理论知识来分析音乐作品，一方面提高学生的听觉能力和审美能力；另一方面，深刻挖掘作品的价值意义和所处历史文化背景下作曲家的创作内涵。通过这些学习，达到提高学生专业素养的作用。

第一章 音乐的元素
第一节 音乐的表现手段
第二节 音乐表演的媒介
第三节 认识管弦乐队与合唱队整体音响
第四节 记谱法与总谱读法
第二章 19世纪的音乐
第一节 19世纪的艺术歌曲
第二节 19世纪的钢琴曲
第三节 19世纪的标题音乐
第四节 19世纪的民族主义音乐
第五节 19世纪的合唱音乐与戏剧音乐
第三章 18世纪的古典主义
第一节 古典主义的室内乐
第二节 古典主义的曲式
第三节 古典交响曲
第四节 古典主义的协奏曲与奏鸣曲
第五节 古典主义的歌剧
第四章 中世纪与文艺复兴的音乐
第一节 中世纪的宗教音乐
第二节 中世纪的世俗音乐
第三节 文艺复兴时期的宗教音乐
第四节 文艺复兴世俗音乐
第五章 巴洛克音乐
第一节 巴洛克时期的声乐
第二节 巴洛克时期的器乐
第六章 20世纪音乐
第一节 后浪漫主义
第二节 印象主义
第三节 20世纪上半叶典型代表人物与作品
第七章 20世纪中国当代音乐
概述
第一节 中国当代的歌曲发展与合唱音乐
第二节 中国当代的民族器乐曲
第三节 中国当代的管弦乐
参考文献