在西方艺术发展的历史长河中，绘画与音乐作品浩如烟海，如繁星璀璨，不断地相互影响、互为借鉴。本书谨从西方音乐史的不同时代分期着手，以学科交叉的视角，采撷不同时期代表性的钢琴（古钢琴）作品与同时代西方绘画史上代表性的画作进行概括性地分析，穿过历史的画布，倾听琴键的声音，寻找不同艺术门类的异曲同工之处，探微西方艺术发展的不同时期绘画艺术与钢琴音乐在风格上的相互联系，为读者打开一扇纵横交织、充满想象的艺术之窗。
本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考，也可供对此领域感兴趣的读者阅读。

吕屹，女，1973年生人，河北大学教授。中国音乐家协会钢琴学会理事，河北省音乐家协会钢琴学会常务副会长。曾赴德国法兰克福音乐与表演艺术学院、美国西肯塔基大学、英国中央兰开夏大学公派访学。学术研究之余，常游历众多音乐家故居，探寻每一座城市的音乐故事。集点滴所想行文成书，以飨读者。

第一章 巴洛克时期的绘画与古钢琴艺术
第一节 巴洛克时期绘画风格概述
第二节 巴洛克时期古钢琴音乐风格概述
第三节 洛可可风格
第二章 古典主义时期的绘画与钢琴艺术
第一节 古典主义时期绘画风格概述
第二节 古典主义时期钢琴音乐风格概述
第三章 浪漫主义时期的绘画与钢琴艺术
第一节 浪漫主义时期绘画风格概述
第二节 浪漫主义时期钢琴音乐风格概述
第四章 19世纪民族主义绘画与钢琴艺术
第一节 19世纪民族主义绘画风格概述
第二节 19世纪民族乐派钢琴音乐风格概述
第五章 印象主义时期的绘画与钢琴艺术
第一节 印象主义时期绘画风格概述
第二节 印象主义时期钢琴音乐风格概述
第六章 20世纪上半叶现代主义绘画与钢琴艺术
第一节 20世纪上半叶现代主义绘画风格概述
第二节 20世纪上半叶现代主义钢琴音乐风格概述
参考文献
附录1 管风琴、古钢琴与钢琴
附录2 绘画与音乐相关的代表性术语
图片索引
后记

绘画通过富有魅力的线条与色彩带给人视觉体验与心灵触击，而音乐则通过不同的组织结构以及丰富的旋律律动、和声构建给人们带来听觉的触动与感受。而绘画中体现出的旋律与节奏，音乐中表达出的色彩与线条，使这些艺术作品展现出更加丰满多元的审美内涵。
本书作者选取了自巴洛克时期直至20世纪上半叶不同历史时期的代表性绘画与钢琴（古钢琴）作品，对它们分别进行了风格上的分析与整体上的概括，旨在呈现出不同历史时期绘画艺术与钢琴艺术在审美倾向以及具体表现形式上的共通之处。