《艺术哲学(精)》辑录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一——希腊雕塑，具有非常重要的指导意义。

Ⅰ 艺术品的本质及其产生
第一章 艺术品的本质
第二章 艺术品的产生
Ⅱ 意大利文艺复兴期的绘画
第一章 意大利绘画的特征
第二章 基本形势
第三章 次要形势
第四章 次要形势（续）
第五章 次要形势（续）
第六章 次要形势（续）
Ⅲ 尼德兰的绘画
第一章 永久原因
第二章 历史时期
Ⅳ 希腊的雕塑
第一章 种族
第二章 时代
第三章 制度
Ⅴ 艺术中的理想
第一章 理想的种类与等级
第二章 特征重要的程度
第三章 特征有益的程度
第四章 效果集中的程度

以下十讲[1]是辑录我在
美术学校的讲课。
倘将全部讲稿编写成书
，将有十一大本，我不敢以
如此冗长的篇幅劳苦读者，
只摘录了一些提纲挈领的观
念。做无论哪种研究工作，
这些观念都是主要目标，而
在我们这个科目中尤其需要
提出。因为在人类创造的事
业中，艺术品好像是偶然的
产物；我们很容易认为艺术
品的产生是由于兴之所至，
既无规则，亦无理由，全是
碰巧的、不可预料的、随意
的；的确，艺术家创作的时
候只凭他个人的幻想，群众
赞许的时候也只凭一时的兴
趣；艺术家的创造和群众的
同情都是自发的、自由的，
表面上和一阵风一样变化莫
测。虽然如此，艺术的制作
与欣赏也像风一样有许多确
切的条件和固定的规律：揭
露这些条件和规律应当是有
益的。