本书强调以案例笔记的课题形式对艺术造型形态语言进行多点多角度研究，注重课程单元之间的延续性、渐进性和交叉性。启发和引导学生理解形态，语言是一个从造型造形一造新的观察、提炼、概括或创造的思维过程，理解艺术与设计之间的关系形态，构成与创造之间的关系。帮助学生改变传统的观察和思维方式，注重对事物形态从外部到内部结构及空间形态的整体运动法则的理解，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律，实现自然形态与人工形态的相互转化，创造独具特色的个性化的形态语言表达体系，最终为设计服务。
本书可供高等学校艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。

第一章 设计素描概述
第一节 绘画素描与设计素描
第二节 设计素描是一种创造性的思维方式
第三节 设计素描教学的中外探索历史沿革
第四节 设计素描的目的
第五节 设计素描的研究内容与方法
第六节 设计素描的形式美感
第二章 设计素描探究对象的物体形态语言
第一节 绘画素描与设计素描
第二节 超常规认知方式的形态研究
第三章 设计素描形态中的抽象语言及其表现
第一节 素描形式语境历史表现的新认知
第二节 设计素描形态中形式分割的美学规律
第三节 设计素描形态中的形式表现
第四章 设计素描的教与学——案例笔记
第一节 物象雏形结构形态课题研究——石膏几何形体及静物组合
第二节 多视点形态透视课题研究——以课桌椅、画册、文具及鸟标本等静物组合为对象
第三节 物象解构与重构课题研究
第四节 物象平面抽象立体派课题研究——以乐器、聚光灯、插线板为对象进行平面抽象归纳练习
第五节 多个石膏像及人物新具象表现性课题研究
第五章 设计素描优秀作品及设计形式语言赏析
第一节 代表人物的优秀设计素描作品
第二节 20世纪西方高技派设计作品中的形式语言赏析
参考文献