本书在广泛分析目前国内、外艺术设计专业教材的基础上，由多位从事艺术类基础教学的一线骨干教师研讨，并达成共识后编写而成。编写的指导思想是对原有的色彩课程在教学的基础上进行梳理，摒弃传统色彩教学重模仿、轻创造，重技能、轻思考，重绘画性的基础、轻设计性的分析的训练模式，构建起一套适合艺术设计类专业发展的色彩教学课程新体系。
《设计色彩》分为设计色彩导论、色彩基础、设计色彩的表现、设计色彩在现代艺术设计中的运用、优秀作品欣赏五章。结合艺术设计专业的特点，特别强调从写生色彩转向设计色彩思维转换的训练过程。《设计色彩》以新颖、优化、务实、直观、系统为宗旨，突出其专业性与实用性的特点。
《设计色彩》可以作为本科和高职高专院校艺术设计类等的专业基础教材，也可以供相关专业人员和美术爱好者学习使用。

第1章 设计色彩导论
第2章 色彩基础
2.1 色彩的形成
2.1.1 光与色彩
2.1.2 光谱
2.2 色彩的混合
2.2.1 色光混合
2.2.2 色彩混合
2.3 色彩的基本要素
2.3.1 色相、明度、纯度、色调
2.3.2 固有色、光源色、环境色
2.4 色彩的对比
2.4.1 明度对比
2.4.2 屯度对比
2.4.3 补色对比
2.4.4 面积对比
2.5 色彩心理
2.5.1 色彩联想
2.5.2 色彩的效应
第3章 设计色彩的表现
3.1 写生色彩的表现
3.1.1 水彩画
3.1.2 水粉画
3.2 写生色彩转向设计色彩的训练
3.2.1 色调记忆训练
3.2.2 色彩分解训练
3.2.3 限色训练
3.2.4 变色变调训练
3.2.5 解构与重构训练
3.3 装饰画表现
3.3.1 造型特征
3.3.2 色彩特征
3.3.3 装饰表现手法
第4章 设计色彩在理代艺术设计中的运用
4.1 色彩在环境艺术设计中的运用
4.1.1 城市色彩规划
4.1.2 建筑与室内色彩设计
4.2 色彩在视觉传达设计中的运用
4.2.1 色彩在包装设计中的运用
4.2.2 色彩在CI设计中的运用
4.2.3 色彩在广告设计中的运用
4.2.4 色彩在书籍装帧设计中的运用
4.3 色彩在工业设计中的运用
4.4 色彩在服装设计中的运用
第5章 优秀作品欣赏
参考文献