这是一本具有较强实用性的舞蹈学习工具书，内容由舞蹈编导基础知识、舞蹈形体基本训练两部分组成。在第一部分中力图通过更直观、达意的方法从应用角度出发，对舞蹈创作的编导能力、舞蹈构成的结构、创作语言、动作动机与发展、即兴编舞等舞蹈编导必要相关知识进行了简明解读。第二部分涵盖了芭蕾、古典、现代三类舞种的形体训练方法，并以学年为单元由浅入深，循序渐进，无论是把杆、中间部分以及综合性组合等均以规范性为前提并加以表现性引导，使学生在训练中体验舞蹈艺术美感，在有限的课时内展开对舞蹈艺术的切身认知。
本书适用于师范大学音乐专业舞蹈形体与编导课程的教学使用，因此对舞蹈专业以外其他艺术门类的学生学习舞蹈创作、训练都具有较强的针对性和实用性。

前言
第一部分 舞蹈编创
第一章 跳舞与编舞
第一节 跳舞与编舞的区别
一、舞蹈表演者
1.舞蹈演员
2.舞蹈表现的主要载体
3.编舞的二度创作
4.一种复杂的艺术实践者
5.一种精神现象
6.情感状态的再现者
二、舞蹈编导者
1.全面文化艺术素养及舞蹈专业知识
2.想象力及创造力
3.观察力及理解力
4.形象思维及模仿力
5.表达情感能力
6.把握和控制舞台时空能力
7.敏锐发现问题能力
8.排练及组织演出能力
9.视觉和听觉记忆能力
10.突破自我表达个性能力
11.合作能力
12.综合艺术鉴赏能力
第二节 舞蹈编创技法解读
一、“舞蹈”的特征
1.视觉和听觉的双重性艺术
2.复杂的肢体语言艺术
3.情感的抽象化艺术
4.虚幻的综合舞台艺术
5.类别度样化艺术
二、“编创”的特征
1.不同舞蹈种类构成不同编创特征
2.不同编舞者构成不同编创特征
3.不同创作动机构成不同编创特征
4.不同动机源构成不同编创特征
三、“技法”的特征
1.编的职能
2.导的职能
3.排的职能
4.改的职能
5.合的职能
第二章 结构在舞蹈创作中的功能
第一节 编创结构
一、结构的特定性
二、结构的基础性
三、结构的表现性
四、结构的定位性
第二节 结构中的样式
一、情节式结构
二、情景式结构
三、抒情式结构
四、音效式结构
1.几种音乐结构类别
2.音效结构中的几种创作技法样式
第三节 结构的段落处理
一、“A”段的意义
第二部分 形体训练
后记