中国专业性的多声部音乐创作，始于20世纪20年代初。作曲家在进行音乐创作时，在旋律的写作上往往会采用五声性音调。而在中国的传统音乐中，虽然存在着一些多声部音乐的组合方式与和声因素，但并不构成完整的和声的体系。民族和声作为具有自身特点的五声旋律和声方法之一，它包含了和弦结构，和声进行，调式、调性的扩展方法等方面。本书选定中国五声性调式和声为研究对象，通过分析，分别从我国民族音乐文化的审美内涵，中国五声性调式音乐创作调式特征、和声结构、和声的功能、和声的应用以及我国作曲家的创作手法入手，阐释中国五声性调式理论的内涵与方法，总结和声民族化风格的特点和规律，探索其重要价值和历史走向。希望这一尝试能为今后的我国多声部音乐创作中的和声应用提供理论依据。

宋歌，女，硕士研究生，毕业于东北师范大学音乐学院，现任绥化学院音乐学院讲师，主讲和声。主要研究方向：作曲理论。

第一章 中国民族音乐的审美特征
第一节 中国民族音乐的形式要素
第二节 中国民族音乐的组织手段
第二章 中国民族五声性调式和声理论及创作技法
第一节 五声性调式和声概念
第二节 五声性调式的辨别和思维
第三节 五声性调式和声创作技法
第四节 五声性调式和声的调性扩张技法
第三章 中国现代音乐作品五声性调式和声的运用
第一节 黎英海《夕阳箫鼓》《阳关三叠》的创作
第二节 赵季平《乔家大院》的创作
第三节 叶小纲《临安七部》的创作
第四章 中国和声民族化风格的发展
第一节 和声民族风格发展历史回顾
第二节 和声技法在中国的发展及现状
第五章 五声性调式和声风格的表现特征
第一节 五声性调式和声与大小调
第二节 五声性调式的风格特征
第三节 和弦结构的风格特征
第四节 和声进行中的风格特征
第五节 偏音处理时的风格特征
第六节 变音、变和弦的风格特征
第七节 与十二音音乐结合时的风格特征
参考文献