般若：宗教术语，出自印度瑜伽，意为“终极智慧”与“辨识智慧”，专指如实认知一切事物和万物本源的智慧。般若包含六种，即所谓实相般若、境界般若文字般若、方便般若、眷属般若，观照般若。此处借用这一佛教术语，专指指墨大师崔如琢先生在创作中通过“灵感”“妙悟”所表现出来的技近乎“道”、变而能通、熟而能化、终归太朴之境这种特殊的智慧。
正是这种智慧，使得崔先生所创作的指墨文本呈现出“无意于佳乃佳”的神奇效应。在崔先生那里，所谓“灵感”“悟性”，已不仅仅是一个个玄妙、虚渺的抽象词汇，它已然融入崔先生那内涵深邃与表达精妙的卓越文本中，并因其天才的注人而焕发光芒。
作为“继往开来一大家”，崔如琢先生必将在我国美术史上占有不可替代的—席重要地位；他所期许的“超越古人”“超越历史”的开拓性贡献必将重重地戳在当代画坛上。

邵盈午，原名邵迎武，1956年生。山东乳山人，室名搴兰移。当代学者，诗人，江苏师范大学教授，北京大学中国画法研究院兼职教授。有《苏曼殊新论》、《尘梦禅心——苏曼殊画传》、《南社人物吟评》、《柳亚子诗歌新探》、《范曾画传》、《惠莸劫——中国近代士阶层研究》、《清华四大导师》、《编辑卮言》、《庄子显灵记·评注》等十余种作品面世。

灵感篇
一、“无意于佳乃佳”
二、“偶然欲书”
三、“无意识”与灵感
四、“特在一时情味，固不可预设法式也”
五、技到无心始见奇
六、“须在一刹那上揽取”
七、“临事制宜，从意适便”
妙悟篇
一、“艺术全在一个悟字”
二、“以禅喻诗”与“参禅贵活”
三、“一超直入如来地”
四、“一画”明而万法生
五、九转炼得金丹成
六、兼容博采，万取一收
七、妙悟与超越
附录一：崔如琢艺术年表
附录二：崔如琢历年过亿元拍卖作品明细

本书是崔如琢先生指墨艺术研究系列中的第二部，共分为灵感篇与妙悟篇两部分。第一部分探讨崔先生指墨艺术中的一个重要规律：“无意于佳乃佳”，并具体分析了“灵感”“技法”“境界”三者是如何在崔先生创作的卓越文本中融会贯通的。第二部分解读了崔先生所一贯强调的“悟”字的具体意涵，并从崔先生与传统文化、与古代与近现代画坛大师的关系等不同层面进行考察，力图揭示出“妙悟”对崔先生指墨艺术创作取得空前成就的重要意义。

抑有进者，灵感固为艺术家所神往，但须加措意的是，历史上的不少艺术家同时又极为注重“意”（即意识、理性）对创作的重要作用，如王羲之在其《书论》（传）中就特别强调“意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣”的一面，苏轼的“胸有成竹”亦与此同一机杼，他强调道：“故画竹先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”（苏轼《文与可画贫笃谷偃竹记》）而石涛似乎并不认同此说，他尝赋诗道：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间，不似之似当下拜。”显然，石涛并不主张对物象过分执着，而是力图在不似之似的笔墨机趣中实现主观情志的审美表现。郑板桥在这一点上与石涛若有夙契，他尝谓：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。”（《胸无成竹图画跋》）
那么，对于绘事而言，究竟是应当“胸有成竹”还是“胸无成竹”呢？对此，崔如琢先生颇有妙论，他认为：“郑板桥画竹，金冬心画梅，皆有‘成竹’‘成梅’在，故下笔即落成法，而最高的境界是‘胸无成竹’，只觉有一团活气在胸中盘绕，下笔自然妙趣天成。”（《崔如琢谈艺录》）此真深谙艺道之论。
为进一步阐明斯旨，我们不妨从崔如琢先生的具体画作入手，尽量做到“法从例出”。
崔如琢先生笔下的墨竹，最能体现其独家面目。一般画家画竹叶，总是拘守古法，总有一个“个”字、“介”字、“分”字横亘在胸。而崔先生在继承前人画竹程式的基础上，自出机杼。他以书法入画，以水墨写意，干湿浓淡，横涂竖抹，极尽纵横宕逸之能事。那一丛丛聚散适宜的竹叶，在微风的吹拂下，似乎正发出天籁般的鸣响。整个画面大气磅礴，气韵备极生动，足征画家胸中“确有一－团活气在胸中盘绕”，且深得“略无纪律，而纪律自在其中”（郑板桥语）之妙。由此可见，画家在画竹前，究竟应当“胸有成竹”还是“胸无成竹”，其实并无一定之规，关键还在于画家“落笔倏作变相”的即兴发挥。也就是说，“成竹”之有无并不是截然对立的，画家本人拥有“倏作变相”的笔墨自由。由于灵感本身有着“不期然而至”的特性，故它“特在一时情味，同不可预设法式也”（张戒语）。
不预设法式，从某种意义上说，也就意味着进入了石涛所谓“变幻神奇懵懂间”的灵感状态，而这种状态，在崔如琢先生的墨竹图中得到了生动的体现。南此我们也就不难解悟，所谓“懵懂”，虽不受意识的严密控制，但绝非不知所以的原始混沌形态，而是超越了然之思的自由状态，是超越客体物象的主观即兴抒发。
P17-19