图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程，是具有实用性和装饰性的艺术。
本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容，讲解图案概述、历史演变、发展、分类、形式美学法则与构成原则，分析图案的色彩与表现技法，并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结，通过理论与方法的详细论述来引导设计实践。书中各章节内容精选了大量的优秀图例，并结合设计方法进行细致深入的分析，强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性。
本书适合作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为艺术设计人员和美术爱好者的参考用书。

第1章 图案概述
1.1 图案的概念
1.2 图案的应用范围
1.3 图案的基本特征
1.3.1 依附性
1.3.2 艺术性
1.3.3 文化性
第2章 图案的历史演变和发展
2.1 图案的产生与发展
2.1.1 图案的产生
2.1.2 图案的发展
2.2 中国传统图案
2.2.1 中国民间图案
2.2.2 中国宫廷图案
2.2.3 国外传统图案
第3章 图案的分类
3.1 按空间形态分类
3.1.1 平面图案（二维空间）
3.1.2 立体图案（三维空间）
3.1.3 综合图案（二维空间与三维空间结合）
3.2 按时间状态分类
3.2.1 静态图案
3.2.2 动态图案
3.3 按时代范畴分类
3.3.1 史前图案
3.3.2 传统图案
3.3.3 现代图案
3.4 按形态构成分类
3.4.1 自然形态构成
3.4.2 抽象形态构成
3.4.3 纯形态构成
3.4.4 偶发形态构成
3.5 按应用范围分类
3.5.1 基础图案
3.5.2 专业图案
第4章 图案的形式美学法则
4.1 图案的形式要素
4.1.1 点、线、面、体形态
4.1.2 色彩
4.2 图案的基本规律
4.2.1 变化与统一的意义
4.2.2 变化的作用与方法
4.2.3 统一的作用与方法
4.2.4 变化与统一的关系
4.3 图案的形式美法则
4.3.1 节奏与韵律
4.3.2 对比与调和
4.3.3 对称与均衡
4.3.4 比例与分割
4.3.5 条理与反复
4.3.6 统觉与错觉
4.3.7 动态与静态
第5章 图案的构成原则与表现技法
5.1 图案的构成原则
5.1.1 重复
5.1.2 近似
5.1.3 渐变
5.1.4 发射
5.1.5 密集
5.1.6 特异
5.1.7 对比
5.1.8 分割
5.1.9 空间
5.2 图案的组织形式
5.2.1 单独纹样
5.2.2 连续纹样
5.3 图案形态的表现技法
5.4 图案的色彩表现
5.4.1 色彩搭配
5.4.2 色彩情感和象征
第6章 图案的创意设计
6.1 基础图案的写生
6.1.1 写生的目的和作用
6.1.2 写生的题材
6.1.3 写生的表现手法
6.2 图案的创意设计
6.2.1 创意设计的目的
6.2.2 创意设计的方法
第7章 计算机辅助图案设计
7.1 计算机辅助图案设计的特点
7.1.1 素材
7.1.2 软件的特点
7.1.3 计算机辅助图案设计的优势
7.2 计算机辅助图案设计的过程
7.2.1 Adobe Photoshop软件辅助图案设计示例
7.2.2 Adobe Illustrator软件辅助图案设计示例
第8章 图案作品及应用图例
8.1 图案作品
8.1.1 素描写生
8.1.2 色彩写生
8.2 图案应用图例
8.2.1 构成图案
8.2.2 装饰图案
8.2.3 其他图案