《艺术之愿望》、《心灵启示》、《艺术意识》、《纯粹艺术》、《死气沉沉的平衡》、《艺术目的》、《眼睛时刻》、《冬之来临》、《面具》、《曾经的我和崭新的我》……《马克斯·韦伯艺术随笔》集20世纪初韦伯与立体主义画派交往时所创作的散文、诗歌、绘画等作品于一体，以飨读者。

俄裔美国画家，首批用抽象风格作画的美国人之一。作品深受埃尔·格列柯、马蒂斯、塞尚、亨利·卢梭和毕加索等画家及其作品的影响。早期的作品如《中餐馆》和《匆忙的时间，纽约》，结合了立体主义和未来主义元素；后期的作品《现在向何处去》，是表现主义风格的绘画作品。

《马克斯·韦伯艺术随笔》集20世纪初韦伯与立体主义画派交往时所创作的散文、诗歌、绘画等作品于一体，以飨读者。

《马克斯·韦伯艺术随笔》共分为两卷。

第一卷 散文篇

品质

精神触觉

传统与现在

手段

事物

准备去看

艺术之愿望

心灵启示

艺术意识

纯粹艺术

死气沉沉的平衡

艺术目的

第二卷 诗歌篇

眼睛时刻

冬之来临

面具

曾经的我和崭新的我

佛陀

爱让人振奋

金莺

太阳的节奏

无始，无终

哦，太阳

献给蝴蝶

月之恋

玛雅的查克-穆尔

短句

午夜

蜘蛛

天气预报

中国茶壶

光秃秃的树

无名者

死鸟

轮廓

难以入睡

夏之月

我的厨房

万千感觉

我在喝茶

谁在那儿？

先知的呼唤

我想知道

我是流星

永恒的更多

信号

亲密

冰冻的宇宙

沉默

附录：马克斯·韦伯年表

在我看来，对我们日常的生活起重要作用的，就是与客体(艺术作品)的精神交流。我们在信仰中祈祷，而艺术意识或可塑意识是被证明的信仰。艺术的现实主义就是其神秘性。这让我们不得不回到品位原则中来，主要通过知识或直觉的力量进行辨别。

分析和综合，两者都是可塑性智力，例如——

通过思考和实践

通过眼与心

通过感觉心智或情感

了解未知事物的一种方法，是把自己置于未知事物之中。一个人要想了解一件艺术作品的品质，其首先必须是具备个人品质的观众或学生。我们的个人品质将会抽出、召唤出、吸引出艺术作品中未被发现的品质。物质上如此，精神上几乎也是如此。感知品质，是为了拥有品质。发现艺术作品的品质特征的时候，也就是我们开始被同化的时候。就像食物一样，我们必须把吃进去的食物消化吸收，单纯地占有食物可能会挨饿。艺术作品也是一样。我们拥有艺术，会使艺术更具生命力。这会提高人类的能力。 分析，更多是观众的行为；而综合更多是创造者的行为。鉴赏是分析的结果——它是温和的；创作是综合的——它是积极参与的。我们可以用无数方法去理解一件艺术作品的品质。这些也就是我们通常所说的技巧，可以说是其物理方面的。而它的构造，其材料方面的——则是有形的。还有一些抽象的品质。这其中，无论意味着什么，都是为稀有与独一无二而做出；它的强度足以唤起、增强或是超越它的精神。或许那是产生品质的难以名状的事物——一个拥有独立思想的艺术作品——我们可以称之为一件作品的灵魂。这种品质无法用语言形容——它是感觉。或者我们也可以称之为工作中的艺术家或创作者。

建筑高楼大厦的就是建筑师，绘画的是美术家，演奏交响乐的是作曲家，写诗的是诗人。并不像某些人想让我们相信的那样，这是创造艺术家的矫饰主义。探索和辨别一件艺术品的品质，正如个人寻找自我的答案。这种增长的意识是生命的最大发现。只有这样，我们才会发现我们和这个伟大的宇宙的关系。这个发现，使那个对更高成就与更好理解的探究的实现特别重要，而这意味着更全面、含义更多的生命。

寻找已知和过去的发现，总是不知足。这使个人艺术存在于整个民族之中，但是正是个人才最能揭示和反映潜伏在民族之中的艺术家。人们发现，他们自己就是最伟大的艺术家。环境、宗教、传统，一个民族、国家的非常明显的自然特征，在很大程度上决定他们的艺术品质——自然适应性、时间序列、思想和促成品质的本体。因此，时间使我们具有不同的品质或特征，产生了——埃及人、希腊人_古罗马人、拜占庭人、撒拉逊人、中国人、印地安人、文艺复兴、法国人、西班牙人、荷兰人等。

所以，艺术作品的品质，就是一定的纯度或区别特征。造就品质的正是自然适应性、顺序性和时间本体。虽然品质表现有些不同，但其本质是’一样的。

陌生性、特殊性，或奇异性，不会造就品质。陌生性逐渐消失，特殊性迟早令人厌烦，两者最终一起消亡一但真正的品质愈发成熟和卓越生长，成为拥有美丽气概的可塑性的记忆。真正的品质造就时代。它是时间必要的构成部分，对一代人而言是神圣的。自然的品质会超越所有的潮流，并且不断更新，从而永恒。品质是我们所能构想的艺术作品的最高精神的体现。最难得和最伟大的品质仅来自最伟大的构想。品质是艺术的生命，因为艺术是生命的品质。道德品质或精神品质是仁慈、慈善、同情、爱；力量或权力是物理品质，而审美品质是我上面提到的那些。但所有这些品质，都是与生命、艺术密不可分的。艺术的品质体现了精神品质、道德品质和物理品质。生命和艺术是密不可分的。我们因为对我们内在的、艺术的、生命的品质的渴望而去要求、去渴望更多的品质。品质将自身限定于这些奇妙的连续性上。使用时间，是艺术和生命的审美方式。

品位或品质的发展就像创造力的发展，是无穷大的。作为向导和诱因，艺术家会坚持他之前的艺术作品中的无可争辩的理想；这些理想是我们进行讨论的原则。创造性思维使原则灵活柔韧，艺术似乎是从创造力中获取支持。所谓现代艺术的任何手段，可能还没有被发明或尚未形成，时间一如既往决定其是否现代或新奇，并且将会随着时代不断更新，成为传统的一部分。古代的也曾是现代的，但现代的会成为古代的吗？

涉及现象及其应用的科学，可能是许多物理或化学知识的组合。材料使用，是科学上的最大议题。科学实验及其使用或实际应用，就是它的证明。科学将来的发展，也许会像其过去发展一样快速。但是，自然科学和形而上学不是艺术，也不会于艺术有益。一台机器不是一首十四行诗或一幅画作，也不是一篇合乎逻辑的三段式论文或一篇祈祷文；一位机械绘图员画的立体交叉点或平面展开图，不属于美学范畴。但是，这里有些要成为现代派的人，更愿意将自己看做先知或殉道者。他们给我们讲述的事情和他们所做的事情，对艺术和人类智力发展有着同样的贡献。

艺术就是艺术，你可以任意地称呼它。它有明显的起源和明确的意图。祈祷就是祈祷，爱就是爱，眼泪就是眼泪，悲伤就是悲伤。这里不定义这些，但在可能进行任何一种形而上学的推测或无方向的思考之前，我知道一位祈祷者肯定不是一座城市。我承认，这种形而上学造就的虚假和混乱，以及任何以子孙后代为目标而做的努力，都不妥当。许多古代的罪恶披上了现代性的外衣。事实上，方便往往只是自由的另一个名字，但这种自由是最糟糕的苦役。艺术不可能在异想天开或流行的基础上建立。理想催生艺术。情感正如阳光之于艺术的种子，而种子会尽早成为果实。苹果种子渴望成为苹果，否则它会难以生长。但是，许多“现代艺术”的果实(如果我们愿意称之为果实的话)，却在退化、腐烂。P3-5