本书为中国美术史普及读本，以时间为纬线，跨越中国5000年艺术长河，讲述中国美术发展历程，从大的历史环境讲起，解读中国美术发展的来龙去脉，从史前洞窟壁画到中国近现代艺术，横跨24个历史朝代，收录100多位中国历史上伟大的艺术家的300幅传统名画。作者为清华大学美术学院教授、著名艺术理论家杨琪，其长期致力于大众艺术普及工作，在各大媒体开展艺术课堂，专业性和普及性并存。现将其艺术生涯中所见、所知、所学付诸笔端，打造一本人人都能读得懂的，兼具知识性和趣味性的艺术读物。在展现中国传统名画的同时，激发读者对传统艺术的兴趣，唤醒中国人的传统艺术记忆，读懂中国画，读懂中国人自己的审美观。

杨琪，1935年生。山东即墨人。1961年毕业于中国人民大学哲学系。
清华大学美术学院艺术史论系教授（已退休）。近年出版的著作有：《艺术学概论》《艺术理论基础》《美术欣赏》《你能读懂的西方美术史》等。上世纪末还参与几本哲学著作的编写，有《唯物论的命运》《哲学范畴史》《艺术与哲学》等。发表哲学、美学、艺术学论文数十篇。
1998-2002年，被聘为中央电视台《世界文化广场》栏目艺术顾问。2005年至今，应邀担任北京电视台《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲人，播出“西方美术欣赏”、“中国美术欣赏”系列节目数十集。2006年获《名师讲坛》最佳贡献奖。

前言 中国美术的灵魂、精髓和终极目的
发端：从史前艺术说起
准艺术从何而来？
准艺术不是真正的艺术
准艺术走过漫漫长路：岩画、陶器、玉器
第一篇 夏商周 公元前2070年-前256年
礼仪中的青铜器
夏商周绘画：帛画
第二篇 秦 公元前221年-前206年
秦代宫殿：阿房宫
秦代雕塑：秦始皇兵马俑
第三篇 汉 公元前206年-公元220年
墓葬中的美术：画像石、画像砖
汉代绘画：帛画
第四篇 魏晋南北朝 公元220年-581年
宫廷画家的出现：顾恺之
敦煌佛教故事画
山水画的初创
第五篇 隋唐 公元581年-907年
道释人物画的高峰：吴道子
辉煌的敦煌人物画
宫廷人物画的初创和发展：阎立本、张萱、周昉
青山绿水画的发展：展子虔、李思训、李昭道
水墨山水画和文人画的初创：王维
第六篇 五代十国 公元907年-960年
宫廷人物画的高峰：顾闳中
工笔花鸟画的发展：韩幹、韩滉、黄筌、徐煕
文人水墨山水画的多样化：荆浩、关仝、董源、巨然
第七篇 宋 公元960年-1279年
北宋工笔花鸟画的繁荣：宋徽宗、赵昌
南宋写意花鸟画的发展：扬补之
风俗人物画的高峰：张择端
规谏人物画的盛行：李唐
写意人物画的初创：梁楷
青绿山水画的顶峰：王希孟
水墨山水画的继承：范宽、马远、夏圭
第八篇 元 公元1206年-1308年
开创元代新画风：赵孟頫
文人山水画的里程碑：黄公望
水墨山水画的顶峰：倪瓒
写意花鸟画的发展：郑思肖、王冕
第九篇 明 公元1368年-1644年
美术的世俗化：唐伯虎
写意花鸟画和文人人物画的创造：徐渭
水墨山水画的总结：董其昌
第十篇 清 公元1616年-1911年
摹古与创新的对立：王时敏、八大山人、石涛
反传统：“扬州八怪”之郑板桥
“中西合璧”艺术风格的初创：郎世宁
第十一篇 近代以来 公元1840年-
“中西合璧”的成功：徐悲鸿
中国传统绘画的新生：齐白石
后记 中国美术的来处和归路