本书介绍了一套以格洛托夫斯基方法为核心的形体表演训练。作为格氏在美国教学时的第一批学生，作者继承了他的毕生心血，并在此基础上吸纳了当今世界上其他优秀表演教师的方法，弥合了格氏体系中形体探索和表演技巧之间的缝隙。
随着一节节表演课的展开，在小说般富有场景感的对话中，作者生动勾勒了八位虚构的演员，向我们展示了将这些非凡的课程转化为个人艺术道路上增益的秘诀。这套训练是一条“逆向”的道路，即寻找那些阻碍演员的因素，为己所用，从而让演员走上一条自我敞开之路，开启有如神助的创造性表演。

自序
前言
写给读者的话
第一章 演员的热身
提问
调节内在的弦
寻找安全的空间
意识流热身
平衡表演
慢动作
身体局部热身
冲动的表演
什么是演员的热身？
表演时的装扮
第二章 形体训练
脊柱
波动
消化训练成果：蹲踞
猫
更多的形体训练
前滚翻，后滚翻
倒立
下腰
虎跃
第三章 造型训练
局部造型
造型：河
意象？什么意象？
视觉焦点
触碰
“推动”训练
意象漫步
坚持意象
与紧张同台
“容器”和“吻”
努力、开放和意象
形体表演和“严肃”表演
糟糕的表演
“站着就好”训练
身体情绪
第四章 倾听
表演的悖论
我感觉
第一次接触
第二次接触
双人“河”
面部描摹
第五章 声音训练
声音的缺席
声音和身体的联结
团队声音训练
接收声音
辅音
“是的-不”和胡言乱语
第六章 场景训练
选择场景
“不速之词”造型训练
“武器”训练
目标和意图
舞台调度和舞台动作
“不速之词”ד接触”
私人空间
那么“先前情境”呢？
自己排练
如何与另一位演员交谈
永远保持倾听
积极的反馈
眼睛
找到正确的姿态
实物造型训练
训练中的错误
停顿
细节
精度
即兴创作和总谱
心灵的杂技
第七章 角色工作
为何要大费周章
角色是什么？
源于身体的角色
棒球（三段式角色）
模仿
角色还是漫画人物？
反模式化表演
承受
装扮
倾听中的角色
选择角色场景
角色词汇大爆炸：灰姑娘练习
“我演不了你”
自传
排练角色场景
喜剧表演
不存在斯坦利·科瓦尔斯基这个人
译者即叛徒
梦幻之地
第八章 表演、理智和生存
自我审视与怯场
表演还是治疗？
雨中的斯特拉迪瓦里小提琴
表演是一种属灵操练吗？
表演是政治活动吗？又或者表演出卖了什么？
现实世界中的表演
如何选择表演教师
安德烈·格雷戈里谈格洛托夫斯基
致谢
参考文献
相关版权说明
出版后记

20世纪戏剧天才格洛托夫斯基亲授弟子，融会贯通大师精髓
以开阔的视野，创造性吸纳当代优秀表演教师桑福德·迈斯纳、迈克尔·契诃夫、克里斯廷·林克莱克等人的方法
情景教学式表演课堂，小说般引人入胜的情节，引领读者漫步其中
图文并茂，60个步骤清晰的独立练习，生动讲解训练方法
“逆向”形体训练，从干扰中吸收能量，在身体意象中揭示自我