这是一本面向当下电视剧、网剧创作的实战教程。全书分为基础知识、全流程指南和编剧生存技能三个部分，紧扣国内行业现状和平台需求，手把手带领读者从每一步细节入手，大到长篇故事的结构布局，小到字体标点规范、分集分场技术要领……逐项击破，直至通关完整流程。
本书特色在于聚焦国产剧的本土经验，精心选取来自成熟编剧的一手案例，收录《无证之罪》《最好的我们》《女医·明妃传》等优质剧集的拍摄前定稿剧本（节选），从中读者可以直观地了解梗概、大纲、人物小传、剧本的样式与标准。另附有业内人士访谈实录，披露制片方的真实需求、集体创作模式、IP改编方法等从业经验，为新人入行提供助力和参考。

前 言
第一部分 写作前应知道的
1 什么是电视剧
2 电视剧剧本格式
3 剧作核心Ⅰ：结构与类型
结 构
类 型
言情剧
青春偶像剧
伦理剧
职场剧/行业剧
破案剧/警察剧/侦探剧.
医疗剧
军旅剧／战争剧／抗日剧／剿匪剧
谍战剧
历史剧／古装剧
武侠剧
玄幻剧
科幻剧
4 剧作核心Ⅱ：人物与台词
人 物
主人公的塑造
主人公周围人物的塑造
人物设置的规则和方法
台 词
第二部分 创作全流程指南
5 故事创意从哪来
电视剧剧本的故事创意来源
自己熟悉的身边的人和事
自己熟知的人和事
自己感兴趣的人和事
如何形成故事创意
故事创意实例
案例一：《女医·明妃传》
案例二：《独孤天下》
案例三：《最好的我们》
6 如何写故事梗概和故事大纲
故事大纲写作实例讲解
案例一：《何钟探案》
案例二：《雌父》
故事大纲与梗概中几个常见问题
语言与文风
视点与多线索
省略和悬念
故事大纲范例与点评：《最好的我们》
完整故事梗概& 故事大纲范例：《四重奏》
7 人物小传与人物关系图
人物小传
人物关系图
8 怎样发展成分集大纲
9 分场与场景选择
分集分场大纲中的场数
分集分场大纲中的场景
10 初稿剧本写作与修改
初稿剧本写作
场景说明
台 词
动 作
初稿写作范例：《女医·明妃传》与《无证之罪》
剧本修改
第三部分 编剧生存技能
11 如何训练成为一名电视剧编剧
我适合做电视剧编剧吗
我为什么要写作电视剧
养成持续写作的习惯
克服拖延症
寻找老师和自我学习
剧本试写考验
从写小说起步
12 制片方需要怎样的编剧新人和新作
制片方需要怎样的编剧新人
讲座实录：“电视剧论坛—新人编剧入行的门与径”
制片方需要怎样的剧本
访谈：“制片方需要什么样的剧本”
13 如何以编剧工作室的方式集体创作
自组“创业型”编剧工作室
加入成熟编剧工作室
访谈：“大魔王剧本工作室”
访谈：极光工作室创始人自由极光
14 如何签订编剧创作合同
15 如何改编IP
访谈：编剧杨陌
访谈：编剧自由极光
16 写网剧和写电视剧有什么不同
访谈：《无证之罪》制片人齐康
出版后记

我与洪帆老师都是2002年自北京电影学院
文学系毕业后留校任教的。作为同门师兄妹的我
俩同年考入北电，共同就读于同一个导师郑雅玲
老师门下，毕业后又一起留校，并在先后完成博
士学业后加入我系电视剧教研组的教学中，这不
能不说是生命中极罕见的缘分。
还在上学的时候，我们就经常一起在《北
京电影学院学报》《电影艺术》《当代电影》上
发表论文，通常做同一个作者研究专题，他写作
品分析，我写导演研究。那时就发现，他逻辑清
晰，极擅架构；我感情丰富，文字细腻，我们几
乎是非常自然地在一开始做编剧的路上选择了彼
此搭档。
我们入行时正值千禧年刚过，电视剧的体
量基本以20集/部为常态，但我们也写过为北京
卫视定制的3集贺岁短剧。当时最红的编剧名叫
海岩，爱情+ 悬疑双类型杂糅的写法是我们尽力
模仿、学习的目标，虽然经常被彼时的制片人教
育，大部分电视剧的目标观众都是“两低一高”
（即低收入、低文化、高年龄）观众人群，但私
下里，我们俩最喜欢的还是看制作精良、台词隽
永的日剧，我爱北川悦吏子，他爱野岛伸司，我
们都盼着有生之年能写一部媲美《悠长假期》的
作品，最高规格上个“一黄”（中央电视台一套
黄金档），那就此生无憾了。
很快地，我读了中央戏剧学院的博士，洪
老师读了中国传媒大学的博士，我们不再搭档，
而是各自走向了不同的创作方向。我开始与上海
的几家公司合作，专攻都市情感与女性励志题材
，热爱看各种行业剧、职场剧的我坚信属于自己
的职业生涯尚未真正到来。电视剧的播出方式渐
渐也从一剧4家省级卫视拼播，变成了两家省级
卫视拼播，我们不再关注自己的作品能不能上央
视，而是盼望着能被收视率前几名的卫视青睐。
“这个戏如果湖南能播就好了！”或者“这个戏
如果是东方拼江苏/浙江/北京…… 该多好啊！
”
2010年，我的电视剧编剧作品《杜拉拉升
职记》在上海东方卫视+北京卫视双台播出，取
得了不错的市场反响。因为这个项目，我得到了
一个工作邀请，是当时的一家名叫“土豆网”的
视频网站要打造“跟电视剧制作水准一样的网剧
”，于是邀请包括我在内的几个人作为评委来选
择投稿剧本。来投稿的作品很多，但大多比较幼
稚，其中甚至不乏向当时风靡的美剧《生活大爆
炸》等借鉴创意的情况。评审活动结束，一个在
卫视工作的好朋友问我，你觉得网剧的前景怎么
样？我摇摇头说，要想达到电视剧的水平，起码
还得好几年！
然后，就是昨天，我开着电视机，打开爱
奇艺，打算看一期近期喜欢的综艺节目，边看边
跟朋友说，最近满心焦灼，期待着我的新剧在腾
讯视频尽快开播。隔壁房间，我儿子举着他的
iPad，在B站（哔哩哔哩）上寻找自己喜欢的动
画片。我同时是“优爱腾芒”四家的会员，外加
为儿子购买了B站的大会员资格。虽然我跟洪老
师共同教授的这门课依然叫“电视剧剧本创作”
，但事实上，我已经很久无法区分我看的究竟是
“电视剧”还是“网剧”，很多时候，我甚至觉
得我已经告别“电视剧”，只看“网剧”了。
作为学习电影史出身的两个人，我们从学
生时代就很喜欢拿《雨中曲》和《日落大道》对
比着一起拉片，同为展现无声片向有声片转型时
期电影发展变化的作品，一个热情洋溢地拥抱新
时代，一个黯然惆怅地吟诵着挽歌。读书的时候
，我们经常互相提醒说：写作和教学必须跟上时
代，求新求变！但如今，作为已经在编剧和教学
岗位上奋战了近二十年的我们，确实也不敢说，
我们做到了。在今天的课堂上，30—40集/部、
单集时长45分钟的结构不再成为标配，反而12
—24集/部的结构、高概念、强话题、重人设、
短而精的网剧成为学生们一致推崇的目标和方向
，对于我们的创作和教学来说，每一天都不断变
化，需要我们快速更新知识储备和教学方法。
还好，我们身边始终有年轻的学生和厚道
的前辈。得知我们打算为北京电影学院文学系电
视剧专业的学生们写作一本教材，但是欠缺剧本
范例，我们多年的编剧前辈、师长和朋友们纷纷
给予了我们大力的支持。赵冬苓老师向我发来了
她的《红高粱》；吴楠、卞智弘老师发来了《十
月围城》；高璇、任宝茹师姐发来了《归去来》
《别了，温哥华》和《我的青春谁做主》；李潇
老师发来了《大丈夫》的前几集。黄澜老师代表
新丽传媒授权我们使用《虎妈猫爸》；我当年的
学生，现任职爱奇艺的制片人齐康为我协调了爱
奇艺和万年影业，授权我在教材和课堂中使用《
无证之罪》和《最好的我们》中的部分内容作为
教材范例。同时，圈内好友制片人全浩进、杨春
晓，编剧杨哲、自由极光，也在我们写作过程中
给予了许多无私帮助。我要向他们所有人鞠躬致
谢！北京电影学院的校训是“尊师重道，薪火相
传”，在我们编著这本书的时候，确确实实感受
到了前辈和同人们对我们的薪火相传。
最后，要感谢在采访、整理和初稿写作过
程中给予了我们大量帮助的我俩共同的研究生们
。他们是顾馨、纪桑柔、丁滢鑫、丁璐、佟璐璐
、

《电视剧编剧教程》是一部关于国内电视剧、网剧编剧创作与就业的实战指南，是一部结合了任教于北京电影学院的作者二十余年行业经验与教学经验的专业教材。本书详细介绍了国产剧集剧本创作全流程，辅以多类型原创剧本案例，深入剖析创作痛点，直面本土编剧的核心难题，分享制片方、制作人、成熟编剧工作室等资深业界人士的宝贵经验，提点编剧新人如何避开从业道路上的诸多“陷阱”，帮助编剧成长，获得在行业中立足的技能与本领。

6 如何写故事梗概和故事大纲
故事梗概，顾名思义，就是将一部影视剧的完整情节提炼成较短篇幅的一种文本，是对故事创意的进一步完善。从创作流程上来说，电视剧的故事梗概指在电视剧剧本创作前概要描述电视剧戏剧故事的一篇完整文字，是今后一系列剧本创作环节的基础。跟“故事梗概”很容易混淆的另一个术语是“故事大纲”，事实上在国内影视剧行业这两个词经常“不讲究”地混用。严格来讲，故事梗概大概对应英文“synopsis”，是指一个大约几百字（一般不超过1000，或最多不超过1500字）篇幅的极简略版的故事；而故事大纲则要详尽得多，对电影来说最多可能有5000字，电视剧多至20000字也是正常的情况，一般这个词在英文中用“treatment”表示。此外，在电影（尤其是商业电影）策划书中还常常有“一句话梗概”这个词，即英文中的“logline”，它指的是用一句话（实际情况往往是中文两三句话以内）概括提炼整个故事清晰的逻辑主线，令人一目了然。在商业类型片中，“logline”非常重要，因为业内一般相信，一个不能用一句话讲明白的电影故事，很大程度上不可能发展成一个通俗好看的故事。这种一句话梗概在某些商业电视剧中也会使用。
电视剧故事梗概和内容更详尽的故事大纲，在编剧的创作阶段通常会和人物小传一同进行（将在下一章节详细讨论），并且常常需要将两者对照着进行反复修改和润色。在不同场合针对不同读者，电视剧故事梗概和故事大纲具有不太一样的功能和要求。至少可以分成以下几类。
（1）供编剧自己创作使用的“蓝图”。
这种故事梗概和大纲不存在编剧以外的读者，只要编剧自己能看懂并且对剧本创作直接有效，那么无论是篇幅还是措辞都可以十分自由。譬如有的编剧习惯直接罗列情节点，那么这样的故事梗概和大纲就不需要是文字连贯通顺的“小小说式”（或一般记叙文式）的文本，而可以是只有一系列编号“1、2、3、4……”的操作手册式的说明文字（这在写电视剧分集梗概的时候更便于实现）。另外，编剧也可能在创作故事梗概与大纲（以及人物小传）时，对于某些场面细节已经有了灵感和具体设定要求（最常见的是开场戏、终场戏以及某些高潮戏），那么这些比较细节或者细碎、感性的文字描述，就可以出现在给自己看、只供创作用的故事梗概与大纲中。
（2）供制片公司讨论、审核的阶段性剧本创作成果。
简单来说，就是交送制片人、导演、编审或剧本编辑审阅的文本。这种文字显然在篇幅和措辞方面就需要比第一种情况严谨，要求也高出许多。这里又分成约稿和投稿两种情况。
约稿：一般来说编剧的创作合同会对第一阶段的创作成果—故事大纲和人物小传有明确字数要求，通常会规定不少于多少字，比如5000字或10000字。当然如果专业编剧面对的是一个不太专业的制片公司，满足字数要求实在是太简单的一件事，因为有很多方法都可以投机取巧凑字数。但专业人士对一个好的故事大纲是有非常清晰的判断标准的，如：第一，情节量够不够？情节量与字数完全是两码事，一个5000字的大纲也许只够写3集戏，而一个500字的梗概却可能发展出30 集的戏量；第二，情节点／戏剧冲突够不够密集？大多数优质国产电视剧还是追求较紧张快速的叙事节奏，或者说在相同时间内能刺激观众兴奋的情节点越多越好。此外，故事大纲的文笔也是一个博取阅读者好感的技术参数，如果连几百字的故事梗概或上千字的故事大纲都不能引人入胜，很难让人相信这位编剧能创作出几十万字的优秀电视剧剧本。
投稿：由于电视剧剧本体量比电影大得多，创作周期也更长，因此一般来说写完几十集完整剧本再去投稿的情况并不多见，当然据说也有少数知名职业编剧会这么做，但他们写完之后不是投稿，而是找几家制片公司或投资公司来竞价出售。国外比较常见的是所谓“投售剧本”（script pitch），是类似于试播剧的一集剧本。对于尚无名气的新手编剧来说，一个完整的故事大纲（最好包含一个简略版的故事梗概）、人物小传、每一集的分集大纲（或梗概）以及最好1至3集剧本——这样一组文本就构成了比较恰当的投稿内容。在这一组文本中，故事梗概是对方首先阅读的内容，基本上如果故事梗概不能吸引住甲方，那剩下的大纲、分集大纲和剧本最可能的命运就是被直接丢进垃圾桶里。应该明白，对于投稿剧本来说，甲方首先关注的不是你的写作能力，而是故事创意能力。如果你的故事梗概非常精彩独特，那么哪怕剧本写得很普通（甚至不好），靠谱的制片公司也很可能会买下你的故事，然后重新组织编剧来创作，或许你也会成为其中一员继续试写。
（3）在电视剧立项时由制片公司送审备案的故事梗概。
按照国家广电部门的有关规定，这个将被审批和公示的电视剧梗概应该是“如实准确表达剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的不少于1500字的简介”。这一梗概往往是在编剧提交制片公司的那个故事梗概或大纲的基础上修改完成的，执笔者可能是编剧本人，也可能是制片