本书从影像、声音、剪辑三个角度，分析光线、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入探讨蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个环节的表现力及相互关系，详细讲解视听语言的特点及创作方法。全书逻辑严密，层次清晰，内容丰富，系统全面，既穿插了大量经典影视作品个案，又结合作者多年教学经验，阐述了在视听语言创作过程中容易出现的误区，同时还配有二维码链接影视作品片段，教材的赏析性和实用性较强。
本书既可作为广播电视学、广播电视编导等相关专业的本科教材，也可作为广大影视爱好者及相关从业人员的参考用书。

基础篇
第一章 镜头系列
第一节 镜头里的“秘密”：焦距与光圈
第二节 影像创作的“大招”：希区柯克变焦
第三节 火眼金睛辨镜头：镜头类别
第四节 纵深空间的控制：景深
思考题
第二章 机身系列
第一节 探秘照相机机身结构
第二节 认识照相机家族：类型与适用范围
第三节 认识摄像机家族：类型与适用范围
思考题
第三章 光与影
第一节 曝光与感光度
第二节 摄影的灵魂：光线
思考题
进阶篇
第四章 摄影元素构成
第一节 突出主体的“法宝”
第二节 画面拍得好助攻少不了
思考题
第五章 玩转拍摄角度
第一节 景别的“张力”——距离关系
第二节 五种特殊的方向关系
第三节 拍摄机位的选取——高度关系
第四节 角度的基本功能
思考题
第六章 镜头创作的类型
第一节 什么是镜头
第二节 固定镜头的功能
第三节 固定镜头并非万金油
第四节 固定镜头拍摄指南
第五节 运动镜头
第六节 运动镜头何以惊艳
第七节 运动镜头的造型功能
思考题
第七章 拍好更要剪好——后期剪辑的基本层次
第一节 后期剪辑的基本层次
第二节 蒙太奇的微观层次
第三节 蒙太奇的中观层次
第四节 蒙太奇的宏观层次
思考题
精进篇
第八章 影视创作技巧（上）
第一节 有限的场景无限的可能
第二节 空镜头不空
第三节 影视中的时间
思考题
第九章 影视创作技巧（中）
第一节 我们要布光
第二节 影调有层次
第三节 动作片的门道
思考题
第十章 影视创作技巧（下）
第一节 影视需要有节奏
第二节 不能忽视的声音
思考题
参考书目
后记