作者少年时代的梦想是做一名画家，对美术迷恋至深。他认为自己是通过绘画进入各知识领域，从而奠定自己作为一个人、一个知识者的基础。本书收录了作者围绕美术阐发的多篇小记，分四篇，第一篇收录了作者少年时学画、赏画、收藏画的经历；第二篇介绍了欧洲版画的发展以及马约尔、麦绥莱勒、斯坦伯格等名家名品；第三篇介绍了中国20世纪二三十年代的现代出版繁荣中鲁迅先生对书籍设计的倾注与投入、同时代丰子恺的漫画艺术，以及范用、宁成春等当代出版界大家对书籍装帧设计的重视；第四篇介绍了中国小说插画的发展，以及国内外的插画名家。

题记：美术给予我的
画梦重温
跟王遵义老师学画
三次与张光宇“同行”
尔乔的画与病
纸上精灵——曾经的漫画明星们
欧洲版画小识
马约尔：现代的古典主义至上者
麦绥莱勒：没有字的故事
斯坦伯格：用线条抚慰人生
鲁迅时代的书籍设计
丰子恺：将书的内容精神翻译为形状与色彩
范用的“气”
宁成春：守正新致
中国小说插图的起起落落
难忘的插图
艾肯伯格的插图
《英国插画师》小引
幸存的画稿出版缘起
手头一本《芥子园》

题记：美术给予我的
少年时代，我的梦想是做画家。还记得当时对美术
的迷恋是多么深：拉斐尔的几根线条、康斯太勃尔的几
块颜色，就能使我心跳加快；周围的世界，无论风景还
是人物，在我眼中都变成了美术的对象，而不同于他（
它）们原来的意义。长大后我如愿以偿，考入部队文艺
团体，成为一名舞台美术人员；从中习得的手艺、打下
的美术基础，给我带来了无数的好处。
我一向认为，人们认识外部世界，可以有各种途径
。不夸张地说，我是通过美术进入社会和人生的。我因
为学画，而学习光的原理、透视原理、色彩原理，从而
懂得太阳、空气和大地万物的关系；因为仰慕古今中外
各代名画家，而去了解这些画家的生平及他们所处的时
代和历史；因为画写生，而细致观察风景、人物，努力
体会它或他的个性和感情；因为创作主题画，而关心并
钻研社会生活和文学、哲学……总之，通过绘画进入各
知识领域，从而奠定自己作为一个人、一个知识者的基
础。何况，我是通过美术才找到第一份工作的。后来阴
差阳错进入出版界，美术更是在我的工作中发挥了巨大
作用。比如，在山东画报出版社策划《老照片》；在三
联书店主管书籍设计，策划《视觉中国丛书》《细节阅
读系列》；在人民美术出版社，策划《经典连环画原稿
原寸系列》、编辑《小艾，爸爸特别特别地想你》……
细想一想，没有美术基础，完成这些工作还真不太可能
。除了这些具体的选题，对于图书的整体把握，包括气
质、感觉以及色彩、开本、纸张、印装等，其实对于做
编辑工作的人，也许更重要。前辈典范俱在：鲁迅先生
设计书籍，推动版画运动，编辑出版大量美术作品，关
心书籍插图；范用先生设计的图书多达百种，形成了读
书人喜爱的、有着独特书卷气的“三联风格”。两位先
生都不是专业美术工作者，但都是从小热爱美术，进而
爱美，把“美”带进出版，赋予他们经手的每一本书，
并通过这些书籍惠及无数读者，影响了中国的出版事业
。
由此推之，一个懂得美术的作家，一个懂得美术的
音乐家，乃至一个懂得美术的科学家、哲学家、企业家
、导演、教师、家长……是很不一样的。仅就作家而言
，王维、苏轼、徐渭、鲁迅、闻一多、傅雷、汪曾祺，
这样一些耳熟能详的名字，他们的文字之所以美妙，他
们的意见之所以独特，甚至他们之所以是“他们”，恐
怕都与他们的美术特长无法分开。作为发掘、整理、加
工和传播文化的出版人、编辑，培育欣赏美、热爱美、
懂得美、追求美的素养和能力，应该说尤为重要，称之
为行业基本功之一，亦不为过。

汪家明先生是美术编辑、出版大家，他的美术思想、审美观念和人文情怀在这本随笔集中得到了集中展现。作者少年时学画、赏画、收藏画的经历折射出时代的悲辛；他对外国著名画家的评介体现出独到的眼光；对20世纪二三十年代和八十年代中国美术出版的两个黄金时代做了客观的评析，给后世留下宝贵的经验。文风平实朴素，专业性和趣味性相结合，对推动美术走进大众多有裨益。