“诗词里的中国” 套装

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代表作：全网畅销书《典籍里的中国》

《诗词里的中国·唐诗1》

文化荒漠出宰相，海上明月寄相思

望月怀远

张九龄

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

“今人不见古时月，今月曾经照古人。”我们虽然与古人相隔久远，但斗转星移之间，却也有许多事物让我们与古人心意相通，比如，一碗杜康美酒、一轮天边明月，或是一首望月之诗。

中国的诗人对月亮有着极为特殊的情感，据统计，在《全唐诗》近五万首诗里，关于月亮的诗就有五千多首，是诗歌当中最大的一个门类。因此曾有人笑称，如果一个诗人从来没有写过一首望月之诗，那他就算不上是一个真正的诗人。

是啊，我们头顶上那轮穿越千年的明月，曾目睹过人世间的悲欢离合，也蕴含着轮回里的圆缺之道。千百年来，无数诗人寄情明月、望月抒怀，给我们留下了“欲上青天揽明月”的壮志豪情，留下了“明月松间照，清泉石上流”的恬静清雅，留下了“举杯邀明月，对影成三人”的孤寂落寞，留下了“此生此夜不长好，明月明年何处看”的拳拳忧思，也留下了“当时明月在，曾照彩云归”的幽怨深情。

然而，世间虽有无数关于望月的名诗佳句，但我们却始终绕不过一个人一首诗。因此有人感慨说：“为人不识张曲江，看遍明月亦枉然。”

曲江，是韶州的一个地名，也就是今天的广东韶关。古人对那些取得极大成就、拥有极高名望的人，多会以其郡望，也就是这个人的故乡相称。例如，唐宋八大家中的韩愈郡望昌黎，柳宗元祖籍河东，因此后人分别称他们为韩昌黎、柳河东。

那张曲江是谁？大唐名相张九龄是也！

清代思想家王夫之曾经评价张九龄：“当年唐室无双士，自古南天第一人！”为什么张九龄会得到这么高的评价呢？要知道，唐代的广东并不像今天这么繁华富裕。在当时，两广地区可是整个大唐帝国经济、文化最落后的地方，甚至是“蛮荒之地”的代名词。

如果说，当时江浙一带的学子，生活在名校林立，图书馆、博物馆样样齐全的大都市，那么两广地区学子面临的环境，别说名校了，有间像样的教室，教材不需要几个人共用，都算是谢天谢地了。

而张九龄正是来自这片“文化荒漠”。据说，在他高中进士的那一天，有好几个落榜者愤愤不平，声称本场考试必有猫腻，否则为什么会让一个来自广东的“南蛮”中举呢？

不过，区区流言蜚语，又岂能扰乱张九龄的一片赤子之心？对于他来说，进士及第只是一个传奇的开始。在他考中的第二年，当时的文坛领袖张说在贬官途中路过韶州，读到张九龄的文章，给予了很高的评价。后来，张九龄顺利通过吏部考试，成为秘书省校书郎。在职期间，恰逢唐玄宗李隆基亲自策问天下名士，张九龄再次稳定发挥，顺利升迁。

他虽然在政治生涯中，因为直言敢谏得罪过权贵，但承蒙玄宗李隆基、宰相张说的赏识和提拔，还是步步高升，成了一人之下、万人之上的宰相。不仅如此，张九龄身上还始终伴随着一种摄人心魄的风姿气度。据说，他去世后，但凡有人向唐玄宗推荐宰相人选，唐玄宗总要问上一句：“这个人的风度能比得上张九龄吗？”

张九龄得贵人赏识，也乐于提携后辈，这其中就包括王维和孟浩然。张九龄做宰相时，失意之中的王维送去一首题为《上张令公》的干谒诗，相当于现在的自荐信。张九龄读罢此诗，非常欣赏王维的才华,于是就向唐玄宗推荐了王维，很快，王维就被任命为中书省的右拾遗。

孟浩然虽然没有王维那么幸运，一生无缘仕途，但也因张九龄的赏识，有了施展才华的机会。那时候年近五十的孟浩然仍然独自来往于襄阳、洛阳、吴越等地，过着寄情山水的闲散生活。他写了一首比《上张令公》更有名的干谒诗—《望洞庭湖赠张丞相》。此时的张九龄刚从宰相位置上退下来，便把他招揽到自己的幕府，也算是在孟浩然坎坷的求职路上点燃了一支蜡烛吧！

可以说，既善于打理政务，又乐于提携后辈的张九龄，是开元盛世的最后一抹绚丽光辉。在他身后，一抹自幽州而起的血色，为这灿烂的盛世镀上了一层不祥的色彩。从此，开元盛世便逐步转向了天宝之乱。

张九龄虽然堪称国之柱石、社稷良臣，但是，这位“诗人宰相”实在是太正直、太高洁了。因此，当遇到面厚心黑的权臣李林甫的时候，他在残酷的政治斗争中就难逃黯然落败的下场。

李林甫不学无术，颇有心机，做事阴险狡诈。他经常装作与别人促膝谈心，用花言巧语引诱对方说出自己曾犯过的错误。斩获情报的他一转身就跑到唐玄宗跟前打小报告。因此，朝中大臣评价他说：李公虽面有笑容，而肚中铸剑也。这也是“口蜜腹剑”这个成语的出处。

而李林甫最狡猾奸诈的地方就是他善于欺上。满朝大臣都知道他是个奸臣，只有唐玄宗一个人不知道，甚至还打算任命李林甫为副相，就在他为此事征求正相张九龄的意见的时候，张九龄冷冰冰地说：“宰相的好坏，关系到国家的前途命运。如果用人不当，国家就会遭殃。像李林甫这样寡德少才的人当宰相，我担心今后国家会因此而遭殃。”

结果，唐玄宗没有买账，李林甫怀恨在心。常言道，只有千日做贼，哪有千日防贼？在步步惊心的官场中，被这样一个奸佞小人惦记上，可不是一件好事！果不其然，没过几年，张九龄就在相位争夺战中，败给了以奸险善谀著称的李林甫，还被唐玄宗贬到了离长安城千里之遥的荆州去了。

张九龄的话并非危言耸听，唐玄宗很快就尝到了错误判断的苦果。张九龄在朝理政时，尚能直言劝谏，反对任用李林甫，预言安禄山“貌有反相，不杀必为后患”。贬官在野之后，他对奸人乱政也无能为力了。

虽然张九龄天生乐观、生性旷达，但无端被贬、目睹盛唐危机四伏，难免会有些心灰意冷。所幸，在这个凉薄的世界上，还有一剂可以排忧解闷的良方，那就是诗歌！于是，心中愤愤不平的张九龄，很快就写出十几首《感遇》，其中最有名的一首是这样写的：

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折！

这诗乍一读很有意境，但如果你联想到张九龄此刻的人生际遇，然后再多咂摸几遍，就不难发现，这首诗分明是傲骄的张九龄写给唐玄宗的。“草木有本心，何求美人折”这岂不是在说：我这么一个有才有德，像兰花一样高洁的名士，才不稀罕给你做宰相呢！

此诗一出，立马在文人圈传唱。当然，真正让张九龄流芳百世、成功跻身诗坛第一梯队的，却是另外一首诗。那是一个凉风习习的秋夜，张九龄刚被贬官没多久，胸中抑郁，独自坐在窗前喝着闷酒。一轮明月缓缓从水中升起，一直升到高高的夜空中。张九龄不顾屋外寒露清冷，匆匆披上一件单衣，走出门外赏月。望着当空的皓月，他不由看得痴了：想必此刻，天下人共赏的都是这同一轮明月吧，但却不知当年的故人，此刻是否安好呢？念及此处，张九龄不由在院子里缓缓踱步，曼声长吟，作成《望月怀远》。

我们常说诗如其人，一个人所作的诗，必然要与他的身份相称。我们无法想象，一个皇帝会写出“欲济无舟楫，端居耻圣明”的诗句；我们无法想象，一个游侠会写出“妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无”的诗句；我们无法想象，一个权臣会写出“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”的诗句。

如果说，“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”是帝王诗，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”是英雄诗，那么这首《望月怀远》，就是一首宰相诗，在冲和雅正的诗句背后，隐隐传出黄钟大吕之声。

诗的首联“海上生明月，天涯共此时”颇具盛唐气象，张九龄将明月置于浩瀚苍茫的云海之间，在雄浑开阔的气象之下，蕴含着深沉幽远的情思。其实，对月寄相思的写法在古代颇为常见，南朝诗人谢庄就曾写过“隔千里兮共明月”的诗句，而后来的苏轼也有“但愿人长久，千里共婵娟”的佳句，其中蕴含的思念之情，与张九龄这两句诗有异曲同工之妙，这真可谓是“万里此情同皎洁”了。

颔联，张九龄突然笔锋一转，将百炼钢化作了绕指柔。“情人怨遥夜，竟夕起相思”，这轮自海上升起的明月，引发的是诗人心中不变的相思之情。句中的“竟夕”就是一整夜，诗人整个晚上都在思念远方的故人，以至辗转反侧、夜不成寐，无可奈何，只能去怪罪这让人无心睡眠的漫漫长夜了。不知你有没有经历过相思之苦呢？若是用情至深的话，恐怕这一宿你都会辗转无眠。既然睡不着，不如出去走走，于是就有了

颈联的“灭烛怜光满，披衣觉露滋”。诗人借着皎洁的月光，吹灭了桌上的蜡烛，披上单衣走出门外，浑然不觉衣衫已被清凉的露水打湿。

就这样，全诗寄托的思念之情，被一环一环地推上了最高潮：眼前所有的一切，都是诗人自己所见、所感、所思，有什么办法，能让远方的那个人感受到呢？于是尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期”就自然而然地出来了：这皎洁的月光，还有这清凉的露水，都无法捧到你面前，罢了罢了，还是回屋睡觉去吧，希望今夜你可以入我的梦，让我与你在梦中共诉衷肠。

当然，如果只是把这首《望月怀远》看作一首儿女情长的爱情诗，那就未免太小看张九龄了。当年，三闾大夫屈原在《九章·思美人》中首创了一种象征手法。在这首长诗中，屈原把楚怀王比作一位美人，用爱情关系来比拟君臣关系。屈原试图用这种委婉曲折的表达方式，来寄托自己对君主的希冀，以求重新得到君王的眷顾，进而实现心中的政治理念。这种被称为“香草美人”的象征手法，后来就成了诗人们常用的一种艺术表现手法。

很显然，张九龄对这种手法并不陌生。前面我们说到，他曾在《感遇》诗中写过“草木有本心，何求美人折”，这句诗明显带有“香草美人”的象征寓意，用“草木”代指自己不俗的才能和高洁的品德，而用“美人”比喻远方的君王。那么，在这首《望月怀远》中，那位让诗人“竟夕起相思”的“情人”，是否也代表着张九龄对唐玄宗的希冀呢？

延展阅读

赋得自君之出矣张九龄

自君之出矣，不复理残机。

思君如满月，夜夜减清辉。

秋夕望月张九龄

清迥江城月，流光万里同。

所思如梦里，相望在庭中。

皎洁青苔露，萧条黄叶风。

含情不得语，频使桂华空。

长吉鬼才身世苦，黑云压城色彩多

雁门太守行

李贺

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死。

边塞除了具有寒冷阴郁、野兽出没、偏远荒凉等恶劣的自然特征之外，还有一个鲜明的特征，那便是战争。边塞自古就是历朝历代的战争前线，战争也是边塞生活不可缺少的一种元素。

艺术来源于生活，边塞诗人的创作多是基于自己的所见所闻。所以，边塞诗中不仅有投笔从戎的高亢，想念亲人的幽怨，也有对战争残酷的感叹。战争是残酷的，厮杀、流血、悲鸣是战争的特性。因而描写悲壮惨烈的战斗场面不宜使用表现秾艳色彩的词语。

然而诸多的边塞诗中有一首诗，几乎句句都有鲜明的色彩，成为边塞诗中的奇观。这首诗想象奇特、构思精巧、语言精辟，极富独创性，使其在边塞诗中独树一帜。这首诗便是李贺的名作《雁门太守行》。

唐朝著名的诗人大都有一个响亮的名号。比如，李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”等。李贺也有一个名号—“诗鬼”。这个名号不仅少了一分文雅，还多了一丝恐怖。

其实，称号来源于诗人作品的风格。李白的诗歌飘逸洒脱，宛如天上来；杜甫的诗歌厚重深沉，犹如圣贤般忧国忧民，而李贺之所以被称为“诗鬼”，正是因为他的诗歌想象瑰丽，构思精巧，多引神仙鬼怪，给人以空灵甚至诡异之感。

李贺的诗歌之所以形成这样的风格，与他的人生经历息息相关。李贺生于一个破落贵族之家，父亲见儿子生得怪异，体形细瘦，通眉长爪，又体弱多病，特为他取名“贺”，取字“长吉”，寓意长久、吉祥。

多病的身体给李贺的内心蒙上了一层阴影，甚至在无形之中影响着他诗歌风格的形成。少年时的李贺极少和同龄人玩耍，识字以后，更是每天窝在家里看书。母亲担心他，便让他出去玩，不承想李贺竟跑到坟地去观摩墓碑、揣测碑文。很难想象，一个体弱的少年沉迷在阴森森的坟场中是一个怎样的场景。

或许正是在与亡灵的对话过程中，李贺形成了其诡异奇幻的诗风。幸运的是，上帝给李贺关上一扇门的时候，还给他留下了一扇窗。等到李贺年纪稍长一些，他常常白天骑着一匹瘦马出门，身上背着一个锦袋，每当自己想出了诗句的时候，便写下来放在袋子里。

晚上回家后，李贺的母亲看到袋子里面满满都是诗文就很心疼。她看着在灯下研墨叠纸的李贺说：“这孩子是要把心呕出来才罢休啊！”李贺吃完饭，便把这些零散的诗句补成一首首完整的诗。

不疯魔不成活，就这样没过多少年月，十五岁的李贺就已经誉满京城了。意气风发的李贺在备受瞩目的同时，也开始憧憬未来，希望自己能够登科及第，大展宏图。于是，十八岁时，他便带着这首《雁门太守行》，去拜谒韩愈。

韩愈看到李贺这首诗的时候，大为震惊。这首诗用词大胆，场面宏大，其中暗含的报国之情，更是深深打动了韩愈。

首句“黑云压城城欲摧”既是写景也是叙事，用比喻和夸张的修辞手法，渲染了兵临城下的紧张气氛和危急形势，给人以压迫之感。“黑云”既指天上乌云翻滚的样子，也暗示攻城的敌军进攻时的场景—尘土飞扬、遮天蔽日。用“压”和“摧”揭示敌军来势凶猛，守城将士处境艰难。

次句“甲光向日金鳞开”写的是城内全副武装的守军。忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的铠甲上，金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，用“金鳞”来比喻守城将士身上被阳光照耀着的铠甲，铠甲金光闪闪好似金色的鱼鳞，情景相生，奇妙无比，进一步突出守城将士的威武形象。

王安石曾经批评这一句，说黑云压城，盔甲哪里有光可以反射？这样解读就无趣了。艺术并非真实世界的客观反映，李贺在这里把“黑云”与“金鳞”放在一起，突出的是敌我双方的对阵局势，敌军围城的压迫感和守城将士的威严感，碰撞出紧张的氛围，通过强烈的颜色对比和明暗反差，将士们视死如归的决心以及对取得胜利的信心也得到了突出。

“角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”三、四句分别从听觉和视觉两方面写出两军对垒的惨烈。战士们吹响的号角声，伴随着萧瑟的秋风响彻天际。战斗从白昼持续到黄昏，战死将士流下的如胭脂般鲜红的血迹，早已凝固成一片紫色。

“角声满天”勾画出战争规模的宏大，渲染了战争激烈的氛围，也突出了守城将士的昂扬斗志。敌军依仗人多势众，步步紧逼；守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。

“燕脂”即胭脂，这里指暮色战场泥土中混着的，如胭脂般凝固的鲜血。李贺没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，而是选取几个典型的意象来描摹，如“角声满天”“秋色”“塞上”“胭脂”“夜”等，从侧面烘托出战争的规模之大和交战时间之长。

同时，对交战之后的景象做了极丰富的点染，一个“凝”字暗示死者的鲜血已经慢慢凝固，混入泥土由鲜红变为紫红。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的血腥场面，给人以悲壮之感，也暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的境地，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。

在五、六句“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”中，李贺通过典故来表达将士视死如归的豪情。深夜里，寒风卷起旗帜，增援的军队悄悄接近易水；浓霜浸湿了战鼓，鼓声变得沉闷，击打不出振奋的声音。

“易水”让人不自觉联想到“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。这里运用了“荆轲刺秦”的典故，既点明作战地点，又暗示将士杀敌报国的决心如同视死如归的荆轲。此外，“半卷红旗”“声不起”表明援军正在准备夜袭，为了避免被发现，只能半卷红旗、悄悄鸣鼓，为的是出其不意，攻其不备。这样细致的景象描写，营造了大战之前的一种安静，给人以紧张之感—因为这种安静将会在一瞬间被打破。

最后两句“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”中也运用了典故，传说战国时燕昭王曾置千金于黄金台上，延请天下贤士。“玉龙”指代宝剑。这里诗人引用“黄金台”的典故，表达了将士们感激天子赏识，以及誓死杀敌、报效君王的决心，同时也暗含诗人立志报国的愿望。此二句中，君王千金一掷为求将才，将士感恩赏识万死不辞，在诗的结尾用人心中的对知遇之恩的感激来缓和环境的肃杀之气，使得整首诗在格局上又上升了一个层次。

一般说来，写悲壮惨烈的战斗场面，不宜使用秾艳色彩的词语，而李贺这首诗几乎句句都有鲜明的色彩，其中如金色、胭脂色和紫红色，非但鲜明，而且秾艳。它们和黑色、白色等等交织在一起，构成色彩斑斓的画面。李贺就像一个高明的画家，以色示物，象给事物涂上各种各样新奇浓重的色彩，有效地显示了它们的多层次性。色彩虽多，但不矛盾，瑰丽之中透露着和谐，赋予这首诗独特的魅力。

读完李贺的这首《雁门太守行》，韩愈颇为震惊，不由得对李贺大为赞赏。他鼓励李贺一定要去参加科举，以他的才学一定可以高中。

李贺才华横溢，又得到当世文豪韩愈的肯定，心里自然是有一丝得意的，但是一得意就容易忘乎所以，栽跟头自然就是免不了的。

在《太平广记》中便记录了李贺栽跟头的故事。当时李贺声名大噪，元稹非常仰慕他的才华，特别是他那句“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”，更是让元稹佩服得五体投地。

明经中第的元稹非常想结交这位诗坛新星，便前去拜访。但是元稹做梦都没有想到，自己心中爱国忠君的李贺，竟然是一个骄傲自大的人。

李贺看到元稹，只说了一句话：“明经及第，何事来见李贺？”意思是说，你个中明经科的小子还有脸来见我李贺？短短几个字饱含了对元稹的贬低和不屑。元稹的自尊心遭受了极大的侮辱，他涨红的脸逐渐变得惨白，然后愤然离去。

李贺凭什么看不起元稹？因为唐朝科举，分为进士科和明经科。考中进士科的那都是古代的学霸，而明经科的难度就远远不如进士科，所以，声名鹊起的李贺看不起元稹这个明经科也是很正常的。

但是，不得不说李贺的这句话实在太伤人了，特别是在还不熟悉的情况下，就这样伤害了别人实在不应该。受辱的元稹不断刻苦努力，一路飞黄腾达，后来当了礼部侍郎，成了进士科的主考官，而此时李贺正要参加科举考试。元稹看到了参加考试的名单上有李贺的名字，从前那句“明经及第，何事来见李贺？”的讽刺之语，不断在耳畔回响，那种屈辱再次袭来。

于是元稹跟朝廷提议，李贺父亲名“晋肃”，跟“进士”音近，所以李贺应该避讳，不能考进士。韩愈爱才心切，听说此事后，非常气愤，写了一篇《讳辩》为李贺发声。但是结果已经无法改变，想要考进士的李贺最终还是没能如愿，只好愤而离开长安。

未能参加进士考试，对李贺打击甚重，他因此写了不少抒愤之诗。不过，后来在韩愈的推荐之下，李贺又返回长安，考核后，任奉礼郎。从此，开始在长安为官。

为官三年，李贺耳闻目睹了许多事情，结交了一批志同道合的朋友，对当时社会有了深刻的认识。李贺个人生活虽不如意，却创作了一系列反映现实、鞭挞黑暗的诗篇。虽然此间心情“憔悴如刍狗”，但增长了生活阅历，拓宽了知识领域，在诗歌创作上大获丰收。他在中唐诗坛乃至整个唐代文坛的杰出地位，便是这一时期写下的作品所奠定的。

然而不幸悄然到来，李贺的妻子因病去世，他伤心难过，无心做官，便开始了游历生活，希望能排遣自己心中的苦闷。然而李贺的身体每况愈下，最后只得抱病回到家中，整理诗文，不久就病逝了，这时他才二十七岁。

李贺这一生曲折坎坷，给我们留下了许多脍炙人口的诗篇。不过，在《唐诗三百首》中，却不曾见过李贺的诗歌。为什么呢？

《唐诗三百首》是清代蘅塘退士孙洙编选的。他之所以编选这本书，是有感于当时流传的《千家诗》选诗标准不严，体裁不备，他希望以新的选本取而代之，成为更合适的家塾课本。换言之，

《唐诗三百首》相当于儿童启蒙读物。反观李贺诗作的风格，大多诡异，有的甚至近乎荒诞，而且遣词造句颇为晦涩难懂。比如，同样是写牡丹，刘禹锡写“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，而李贺则写“归霞帔拖蜀帐昏，嫣红落粉罢承恩”。相比之下，刘诗通俗易懂而李诗就很抽象，对于刚刚接触诗歌的儿童来说，自然很难理解其中的美感。李贺的诗歌基本都是这种风格，所以他没有一首诗入选《唐诗三百首》也在情理之中。

不过，这并不影响李贺在诗坛的地位，他绮丽多变、空灵诡异的诗作成为唐诗中的一朵奇葩，至今仍在绽放。