第一章民间音乐概述/1

第一节民间音乐属性概念与基本论域/1

第二节民间音乐的艺术特征/13

第三节民间音乐的文化特征/15

第二章 民间音乐的类型划分/17

第一节民歌音乐与代表曲目/17

第二节戏曲音乐与代表剧种/25

第三节说唱音乐与代表曲种/33

第四节民间器乐艺术与代表曲目/42

第五节民间歌舞音乐与代表作品/58

第三章民间音乐传承与发展的理论意义/67

第一节传承发展的必要性与价值/67

第二节传承与发展的紧迫性/71

第三节传承与发展的可行性条件/73

第四节传承与发展的预期目标/78

第四章民族民间音乐的弘扬与文化价值/100

第一节民族民间音乐传承现状/100

第二节国家政策与民间支持/107

第三节教育助力与人才队伍/112

第四节继承传统与创新理念/118

第五节民族民间音乐之文化价值/1

第五章民间音乐发展与文化产业的运营/134

第一节传统城乡礼俗活动中的民间音乐产业模式/135

第二节现代旅游经济中的民间音乐产业模式/141

第三节职业商演活动中的民间音乐产业模式/144

第四节现代媒体中的民间音乐产业模式/150

第五节非物质文化遗产保护中的民间音乐产业模式/152

第六章民族民间音乐的传承与发展/156

第一节民歌的传承与发展/156

第二节戏曲的传承与发展/16

3第三节民间器乐的传承与发展/180

第四节说唱音乐的传承与发展/188

第七章民族民间音乐遗产传承理论探微/192

第一节音乐类非物质文化遗产基本理论/192

第二节音乐类非物质文化遗产的能动性保护/195

第三节传承与发展——对民族传统音乐文化的再认识/0

参考文献/3

中国的民间音乐文化是由历史凝结而成的，它是民族音乐之宝、民族音乐之根，它蕴含着我们民族的价值观念、信仰追求、社会意识、生存方式、行为模式等诸多文化信息，是我们民族精神和民族传统的体现。因此，继承和发展中国民族民间音乐文化，既是对历史的尊重，也是现实的抉择，更是对未来的责任。建设社会主义和谐社会需要以社会主义和谐文化为依托，在中国传统文化的浸润下，中国民族民间音乐文化所具有的社会价值和人文价值是不可低估、不可替代的。中国民族民间音乐文化可以地域、社会阶层、派、民族、时间的界限，以特有的亲和力和大众性，产生潜在而又无形的文化整合力。这种整合力了我们民族的凝聚力和向心力的形成和发展，了民族的共识，形成了民族文化认同感，这正是我们建设社会主义和谐社会的根本目标，当然也是中国民族民间音乐的文化继承与发展意义之所在。

在中华民族的艺术历，民族民间音乐占有重要的地位，随着社会日新月异的发展，许多传统民族民间音乐的原貌已经消失，有的甚至遭到全面的破坏，尤入21世纪之后，新事物不断出现，所以保护和传承当下中国民族民间音乐已成为迫在眉睫的任务。中国是一个有五千多年历史和文明的国家，又是一个多民族多语言的国家，中华民族音乐文化源远流长，留给我们丰富而又宝贵的民族民间音乐。作为当代音乐教育工作者，我们有责任、有义务将民族民间音乐传承和发展下去。

在中国音乐文化发展的历史长河中，每个时代都能够捕捉到民族民间音乐的掠影，其根植于民众的生活中，贯穿于音乐历史发展的全程，是群众集体智慧的结晶。这些音乐作品从初的没有文字记录，仅仅靠民间艺人“口传心授”一代代地传承下来，到后来一些文人雅士的音乐创作，后到专业音乐工作者深入民间收集音乐素行改编创作，民族民间音乐的发展一直在延续着。研究民族民间音乐的传承与发展，梳理其发展的源流与历史脉络，以及研究其各种艺术形式，发掘其艺术价值，具有极为重要的现实意义。

本书在编写过程中，曾参阅了相关的文献资料，在此谨向作者表示衷心的感谢。由于有限，书中内容难免存在不妥、疏漏之处，敬请广大读者批评指正，以一步修订和完善。

章民间音乐概述

节民间音乐属性概念与基本论域

传统音乐按照创作者的不同，可以分为两大部分：一部分是以专业性创作为主的文人音乐、音乐。文人音乐大都是文人创作的自娱自赏的音乐，诸如琴歌、古琴曲、琵琶曲、各种抒情歌曲等。中国古代音乐被称作“雅乐”，是古祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。周代雅乐是指“六舞”（云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武，前四种属文舞，后两种属武舞）。之后历代统治者都把这奉为乐舞的高典范，认为它的音乐“中正”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。各个朝代均循礼作乐颂德，此类乐舞统称为“雅乐”。而另一部分则为民间音乐。

一、民间音乐概念指向

民间音乐一般指形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如中国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。民间音乐与专业音乐的不同之处主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式，以及由于不同的创作方式而生成的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。

另一方面，由于中国文化传统的源远流长，而专业音乐创作的起始又比较晚（21世纪初期），除了民间音乐与专业音乐外，中国音乐中还有一个“传统音乐”的概念。所谓传统音乐，就是指具有传时间的，而非当代创作的音乐。在中国，常常把清代以前就已经形成的音乐划为传统音乐的范畴。传统音乐括历流传下来的民间音乐，括音乐和文人音乐。具体到民间音乐来说，传统音括传统的民间音乐，但括新兴的民间音乐。

传统音乐中民间音乐与非民间音乐的区分，要比民间音乐与专业音乐的区分复杂得多。首先，许多音乐和文人音乐都与民间音乐有着亲缘关系，它们的发源或者取材来源于民间音乐，入其他社会阶层后产生了音乐气质和风格上的种种变化，或者并未经过许多加工改造，显示出浓重的民间音乐的印记。其次，许多文人音乐和音乐的创作方式，还保留着作为其源头的民间音乐的口头创作方式的种种特征，例如在书面乐谱的基础上保留着较大即兴变化的余地，地域性流派的产生，以及一曲多用的创作方式，等等。

二、民族民间音乐的特征

人民群众集体创作的，真实地反映了他们的生活情景、生动地表达了他们的感情愿望的音乐作品，被称为民间音乐。民间音乐与专业音乐相比较，有以下特征：

（一）专业角度

1.创作过程的集体性

一般说来，在专业音乐创作中其创作过程是作曲家个人单行的。但民间音乐却不同，它的创作过程是个人和集体融合在一起的，甚至个人的创作活动被集体所淹没。它们有的是在集体场合中许多人的即兴创作，如许多人在一起扛木头时，为了统一步伐、协调动作，其中有一个人领头喊起了劳动的呼声，其余的人跟着应和。这样一呼一应循环往复所形成的扛木号子，就凝聚着参加扛木劳动的所有人的音乐创造。又如山歌对唱时，双方也往往有多人参与，属于集体创作。也有的是个人创作出来后，在流传过程中被不断修改、丰富和完善。但不管哪一种，只要符合人民群众的音乐审美观，为他们所喜爱和接受，他们就理直气壮地拿来歌唱或演奏，并且在传承过程中自己的创造性劳动。因此，民间音乐就成了集体智慧和才能的结晶，一般没有署名。

2.传播方式的口头性

民间音乐往往是口口相传的。过去，大多数人民群众接触民间音乐不是靠文字记载，而是靠听觉，从具体的音乐音响中得到感受。即使是专业性的戏曲艺术的传授也是听凭口传心授，这是由于劳动群众长期被剥夺接受学校教育的权利，所以不善于通过书面方式行音乐传承。另外，即兴性的音乐创作更便于表达内心思想感情。这种以口头性为特征的传承方式，使民间音乐获得了更广泛的群众性，具有便于传播和生动活泼的。当然，它也带来了局限性，由于没有用乐谱和文字记录加以保存，所以容易散失和遗忘。