本书分为“理论与方法篇”和“实践与创新篇”，书中所介绍的规范与系统化的声音设计方法和流程，让读者在进行设计的同时，也可以更多的关注被设计的对象，同时书中也尝试将听觉与视觉进行较好的结合，以扩展学科视野，促进音乐科技这一交叉学科的发展。

邓志勇（1978-），广西柳州人，工学博士，建筑学硕士及科技艺术专业硕士，首都师范大学音乐学院讲师，硕士生导师，美国杜兰大学音乐系访问学者，英国谢菲尔德大学建筑学院访问学者，德国伍珀塔尔大学电子信息与媒体工程学院访问学者，AES国际音频工程协会会员。发表学术论文30余篇，主持与参加多项国家级、省部级科研项目，曾参与北京奥林匹克森林公园、北京五棵松奥运篮球馆、上海世博会城市之窗主题馆和深圳交响团音乐厅等声景设计、扩声系统及建筑声学设计项目，监制并出版国内首张双耳声景唱片《了歌》。研究领域包括音乐声学、计算机音乐和声景学，对Sound Design及舞台剧颇感兴趣。

理论与方法篇
1 概述
1.1 什么是声音设计
1.1.1 伯克利
1.1.2 艺术创作的路径
1.2 声音设计的类型
1.2.1 视觉
1.2.2 听觉
1.2.3 音乐
1.2.4 现场
1.2.5 现实
1.2.6 新媒体
1.3 声音设计的分工
1.3.1 团队
1.3.2 过程
思考题
2 历史
2.1 什么是戏
2.2 历史
2.3 中国传统演艺场所的主要演变过程
2.3.1 演变
2.3.2 观演形态
思考题
3 叙事
3.1 声音设计对象的叙事分析
3.1.1 结构
3.1.2 人物的结构
3.1.3 分镜头脚本与关键点
3.2 声音图第Ⅰ稿：声音分类表
3.3 声音图第Ⅱ稿：声音情节线
3.4 声音图第Ⅲ稿：声音设计图
3.5 声音图第Ⅲ稿：声音脚本
思考题
4 交互
4.1 交互的信息论视角
4.2 音画对位
4.2.1 画面的构成维度
4.2.2 音画对位的维度
4.3 游戏交互
4.4 传播交互
4.4.1 信源：艺术起源与美之事物
4.4.2 信道：艺术创作和美育的载体及形式
4.4.3 终端：艺术传播的受众与审美
4.5 混音
4.5.1 平衡
4.5.2 音质的控制
思考题
实践与创作篇
5 现场
5.1 如何完成一次现场声音设计
5.1.1 声音链与电声系统
5.1.2 信号流程
5.1.3 设备清单
5.1.4 现场配置
5.2 声系统的调试与校准
5.2.1 声增益的设计与校准步骤
5.2.2 声均衡设计的调试与校准
5.2.3 声覆盖设计的调试与校准
5.3 声系统设计与使用中的若干问题
5.3.1 场地
5.3.2 协作
5.3.3 二次创作
5.3.4 系统稳定性
5.3.5 其他技术细节
思考题
6 现实
6.1 现实中的声音设计类型
6.2 声景设计
6.2.1 声景的概念
6.2.2 声景设计过程
6.2.3 声景音乐的概念与类型
6.2.4 声景音乐的创作
6.3 声景样本与素材的采集和应用
6.3.1 采集策划
6.3.2 采集技术与实施
6.3.3 采集后样本的整理与分析
6.3.4 声景样本的使用
思考题
7 案例
7.1 影视动画的声音设计
7.2 舞台剧的声音设计
7.3 声景音乐
7.4 区域声景分析与设计
7.5 游戏声音设计
7.6 笃行剧社剧目声音设计选
7.7 学生作品选
参考文献
实例索引
图表索引
术语表
跋