徐小斌的美文作品，题材多样，风格独特，睿智的思考，世态的洞察，人情的体味，以及作家的心灵感悟，给人启迪。

《当代名家精品珍藏：密语》主要收录了徐小斌的美文作品，共15万字，这些散文，题材多样，风格不一，涉及生活中的多个方面。其中包括了作家对于社会的思考，世态的洞察，人情的体味，以及心灵的感悟，并配有作者自绘插图。

《当代名家精品珍藏：密语》收录作者徐小斌创作的优秀散文作品，包括《孤独是迷人的》《大美青瓷》《莎乐美的七重纱》《西欧风情》等，这些篇章有关于童年、亲情、宠物的回忆，有对于世界著名作家艺术家的评点与思考，还有对作者游历所到之处的感悟，值得品读。

自序：我执与无执

第一辑 漫咖啡

 80年代琐忆

 母亲巳乘黄鹤去

 你们是我心中永远的痛——献给曾经与我相伴的可爱的狗狗们

 天知我有地知我

 大美青瓷

 当消费成为时尚——从妈妈的旗袍说起

 美丽往往掩盖智慧

 和亲质疑

 冰美人

 所谓代沟

 世纪末的色彩

 往事琐忆

 一条从丰盛到枯澹的河流

第二辑 脸之书

 孤独是迷人的——《艾米莉·狄金森传》解读

 寂寞猛于虎——评木心先生《竹秀》

 在当代书写爱情之难

 看古人如何谈情说爱

 莎乐美的七重纱

 伯格曼：手执魔灯的大师——谨以此文悼念伯格曼大师

 爱不过是个枉费心机的企图

 一种晕眩

 关于自然之子及其他

 弗鲁贝尔：被折断的天魔的翅膀

 画与梦与人、

 如来：五色之光——我写《敦煌遗梦》

 关于心灵的秘密通道及其他

 海幻

第三辑 嘉年华

 布拉格——那一块雨中的墓碑

 阿里山之夜

 维吾尔族民居的女主人

 神光普照赛里木湖

 水之性灵——记本溪水洞

 夏威夷的扶桑

 西欧风情

 那一碗香喷喷的牛肉面

2005年4月的一个夜晚，我从家里返回人民医院(其时我正在人民医院住院)，走到马路中央的那一刹那，我分明看见一辆车疾驰而来，然后是锯齿划破玻璃一般难听的紧急刹车声，同时看见投射在马路中央的一团惨白的月光，月光中间一小团黑黑的东西，正是我扎头发用的绒绳——然而等我再过去捡绒绳的时候，车、月光和绒绳都不见了，好像从来就不曾有过，摸摸头发，绒绳真的没了——这是怎么了?是幻觉，还是我疯了?!就那么披头散发地走进病房，护士们吓坏了，我知道她们在我眼里读到的是——恐惧。

那几年，我觉得自己被一种巨大的恐惧压倒了。有一天我对一个关心我的朋友说：我总是莫名其妙地害怕。她立即追问：你怕什么?是啊，怕什么?假如能说出怕什么，那么便是不应怕的了，没有怕的对象，没有恐惧的对象——也许，我是在怕这个世界——这个世界不知从何时起已经失去了灵魂——到处是谎言，到处是陷阱。有好久了，我害怕外面的世界，闭门不出。

自由的灵魂都是纵横捭阖、飞扬游弋的。按照藏传佛教的说法，灵魂被称为“银带”，当人们入睡的时候，“银带”是游离于人体之外的，它的遭际便形成了梦。所以，梦和现实隔得并不远，也许只隔着一扇窗，可对于有些人来说，这扇窗是一辈子也打不开的，而且他们还要诬蔑那些可以看见窗外风景的人是在说谎。

我始终认为世上的人大抵分为两种：有灵魂的和没有灵魂的。有灵魂的人就有痛苦，而没有灵魂的人，既无前生又无来世，是一群注定在今生一次性消费的人，这样的人群其实十分可怕。他们混迹于茫茫人海之中，无信仰，无道德底线，更无自省精神，他们有的只是永不满足的欲望，和能够实现这些欲望的手段。他们混淆了视听，对于人类的精神世界极端蔑视任意践踏，对于世间的物质巧取豪夺贪婪索取，如果这样的人再攫取了作家的头衔，那便是大不幸了。但更不幸的是，这个时代恰恰提供了滋生和繁殖这种人的肥沃土壤。

最近西蒙&舒斯特出版公司来信问，《羽蛇》的卷首语“世界失去了它的灵魂，我失去了我的性”，究竟应当如何解释。我说，我的意思是这个世界早已堕落成一个物质世界，而失去了它的精神世界，也就是灵魂。而这个“我”，其实是一个大我，也可以说是有良知的中国知识分子，更确切地说是中国优秀的知识女性，实际上长期受着难以忍受的戕害(也许已经麻木了)——这戕害或许来自整个男权世界——作为中国女性的最本质的“性”，早已迷失了。

20世纪80年代的第一个春天，我开始发表小说。当年得了首届《十月》文学奖。现在反省，实在应当感谢那个时代，换了今天，别说是获奖，像我这等犟头倔脑一意孤行笨嘴拙舌完全不懂得讨人喜欢之人，恐怕就是发表也很难吧——文学不知从何时变了味儿——我不想随便用“低俗”这个词，我只想说，是一些人利用了另一些人的人性弱点，把文学变得不那么纯粹了，或者干脆变成了通向仕途的敲门砖。文学再不是80年代那个刚刚开启的神圣殿堂了，在这座华丽的殿堂的后厨里，有人做了手脚，在美酒佳肴里下了蒙汗药。在貌似狂欢的飨宴中，大家都来赶着分一杯羹，以致本来清醒的人也醉倒了。

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现在已经鲜有人知出生于1930年的美国女画家简·狄妃奥（JayDefeo）。她曾经集美丽、富有、才华于一身，却在29岁那年，自我封闭，画一幅《死亡玫瑰》，画了整整十一年，画得爱人离异，朋友分手，其间曾获策展人之邀参加万人期待的重要画展，她却以作品尚未完成而拒绝；十一年后作品完成，上面的颜料堆积重三千多磅，合一吨多重，由八个装卸工破窗而入，把这幅与其叫绘画不如叫雕塑的巨幅作品搬出（后此举被一些画评家譬喻为阴道切开术），而这时，巴洛克时代已经变成了POP（流行）时代，此画成为摆在旧金山艺术教室中长期被泼洒咖啡、按熄烟头的废品，而那些由艺术家堆积的过于厚重的颜料，也随着时间一块块崩塌。对此，狄妃奥只是淡淡地说：“人类会消亡，艺术也会消亡。”

解释“我执”与“无执”这两个概念，恐怕不会有比狄妃奥的故事更有说服力的了。所以在做客凤凰卫视《名人面对面》时，当许戈辉说道“你写得这么好，可是很少有人知道你”时，我对她讲了这个故事。我虽不美，亦无财富，但是在“我执”与“无执”这一点上，与这位女画家很是相通，甚至，比她更为极端。在文字上，我会对自己非常严苛，每一部小说都是自我折磨充满疼痛的产品，我会深度迷恋，忘记身处的世界，可谓“我执”；然而作品完成后，我精心建构的隐喻世界常常被忽略，很难被识破，但我并不甚关心大众的接受度与评价，更无意去争锋邀宠——可谓“无执”。佛说：“娑婆无执。”

90年代，当《死亡玫瑰》已经囿积二十年之久，画家亦早已故去，纽约的一家著名美术馆终于以高价购买了这幅画——重量、规模、低彩度、向心形式，这一切成为画界的概念，只有站立在画作面前，当阳光掠过，才能深感此画的神秘动人之美。艺术比生命更长久。最奇异的是狄妃奥生前做过一个异梦：她梦见自己死后转世投胎成为另一个人，她漫步在一座美术馆，看到那里正在展出她的《死亡玫瑰》，一个人，正站在那里久久凝视着她的画作，她走过去，轻轻地对那人说：“你知道吗？这是我的画。”