20世纪早期，艺术及艺术体制在民主与平等的新精神之下受到批评。艺术作品是神圣之物，这一观点遭到公然反对，随后艺术作品被理解为只不过是物品。这是对现实主义的一种攻击，也是对博物馆传统的保护性使命的攻击。备受赞誉的艺术理论家鲍里斯·格罗伊斯认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：这种艺术不生产物品，而生产不会留存下来的实践（从行为艺术到关系美学）。但一个多世纪过去了，这个方向上的每一次进步都迅速带来了保存艺术独特性的新方法。
在这部重要的著作中，格罗伊斯描绘了这种张力产生的悖论，探索了无物品媒介（互联网）时代的艺术。格罗伊斯断言，如果说机械复制给了我们没有灵晕的物品，那么数字复制生成的便是没有物品的灵晕，其所有物质性都转化成当下之短暂易逝的标志。

鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys)，哲学家、艺术批评家、媒介理论家。纽约大学俄罗斯与斯拉夫研究全球特聘教授、卡尔斯鲁厄艺术与设计大学（HG）高级研究员、欧洲研究生院（EGS）哲学教授。代表著作有《论新》(On the New)、《反哲学导论》(Introduction toAntiphilosophy）、《斯大林主义的总体艺术》（The Total Art ofStalinism），以及批评文集《艺术力》(Art Power)、《走向公众》(Going Public)。

总序
引言：艺术的流变学
1 进入流动
2 在理论的凝视下
3 论艺术行动主义
4 成为革命者：论卡济米尔·马列维奇
5 埃尔·利希茨基与伊利亚·卡巴科夫的装置艺术
6 克莱门特·格林伯格：艺术的工程师
7 论现实主义
8 再探全球观念主义
9 现代性与当代性：机械复制与数字复制
10 谷歌：超越语法的文字
11 论互联网知识分子
12 互联网上的艺术
索引