雷圭元著名工艺美术家及工艺美术教育家，在中国现代染织、漆艺、陶瓷、玻璃工艺与平面设计、室内设计、工业设计、舞台美术等诸多现代工艺与设计领域有着颇具意义的实践。从1929年西湖博览会会徽的设计，到中华人民共和国成立后他带领中央工艺美术学院师生参与首都十大建筑的装饰与室内设计，一方面继承传统，另一方面又融合西方古典建筑与现代建筑的元素，创造了简洁明快、朴素大方的时代感，奠定了新中国设计的美学风格。画册主要是对雷圭元的艺术呈现。

前言
一 雷圭元与中国图案学
雷圭元与中国图案学
雷圭元出版的专著封面
瓷盘图册
壁纸装饰画
二 雷圭元与中国设计教育
永远的“教书匠”——雷圭元与20世纪中国设计教育
素描、速写、色粉
油画
水彩
漆画漆盘
三 雷圭元与中国现代设计思想和实践
雷圭元与中国现代设计思想和实践
雷圭元的设计思想
蜡染
圭元图案集
室内设计模型
雷圭元与中华人民共和国十大建筑
四 雷圭元的书画艺术
国画
五 展览现场及后记
年表简编
雷圭元著作文章
后记

中国现代设计的历史很
奇怪，表现之一就是对雷圭
元的遗忘和漠视。1928年
，年仅23岁的他应林风眠之
邀。从北平南下到杭州刚成
立的国立艺术院（现中国美
术学院）任教，1929年他
赴法留学，学成归国后回国
立艺专继续从事图案教育事
业，20世纪40年代他已经
出版了教育部指定教材《新
图案学》，这在某种意义上
标志着中国自己的图案学体
系的建立。他在上海参与创
办了中国最早的设计组织“
中华工商业美术作家协会”
；抗战艰苦时期，他与庞薰
栗一起在成都创立了中国最
早的现代设计性质的学校“
四川省立艺专”，将设计应
用于民生。1953年，他与
庞薰栗联手。从杭州北上援
建创办了中国第一所独立意
义的设计学院——中央工艺
美术学院。如果说中国现代
也有“设计之父”，那么，雷
圭元和庞薰栗、陈之佛，是
最有资格获得此称号的人。
这样一个人，进入21世
纪以来无声无息，不仅大众
无人所知，就是设计界知道
的人也寥寥无几了。数典忘
祖，这是中国这个自然经济
“悠久”而工业革命后进的国
家，面对现代化而自感虚弱
的一种典型写照。无数个“
他”急切但是却在表面追赶“
现代”设计，无数次外表潮
红内心急躁，自诩我们已进
入现代设计的先进阵营。几
乎每个人都是设计英雄，大
咖大腕，而忽略了我们进入
“现代设计”的真正历程——
而恰恰是这个历程的“过程”
与痛苦，揭示了我们连接传
统，克服局限，了解世界，
解决问题的价值。
作为Design的设计在中
国是如何表述为“图案”的，
这个问题现在大多数人已经
不想去搞清楚；而“图案”与
“纹样”有何不同，更是乏人
问津。在20世纪末设计基础
教育弃图案而转以“三大构
成”取代之后，图案几乎离
开了高等设计教育视野。近
年来在本土化思潮下，在日
常生活中重提图案，实际上
是回到雷圭元八十余年前的
研究，也就是重回到中国在
20世纪初年所遭遇问题的思
考：在世界民族和区域文化
的旷野中，什么是中国人本
来的图腾和象征样式，我们
应该怎样在古人“杂乱无章”
的世俗表现中，寻找到内在
的规律和隐喻？这些样式能
为现在的设计应用提供什么
样的原理和方法？这些问题
，雷圭元在《新图案学》《
中国传统图案作法初探》等
著作中最早做了描述和总结
。在中国传统纹饰的总结和
提炼中，雷圭元表现出深刻
的洞察力。他从传统会意和
象形世界中找到了“指事”性
的逻辑思维，在我们知道西
方纹样系统与其图形构成的
社会发展关系后。才会意识
到中国传统纹样总结的不易
。
雷圭元不是一位单纯的
图案学和设计学术体系的建
构者，而是一位杰出的设计
实践者。他重要的作品有他
作为组长的北京国家人民大
会堂等首都十大建筑的装饰
设计，它们几乎奠定了20世
纪后五十年的设计美学风格
。他也是现代漆艺发展的奠
基人和推动者，他在20世纪
50年代的漆艺创作，揭开了
这门古老技艺的现代转型历
程。
回到民国时的“先生”之
义，雷圭元正是中国现代设
计发展路上的先生、前驱和
先觉者。2016年11月，中
国美术学院在雷先生的亲属
和清华大学美术学院的协助
下，以松江程十发艺术馆举
办的展览为基础，通过研究
，重新梳理雷圭元在图案、
教育、设计以及绘画等方面
的贡献，并重新安排作品展
览线索，力图呈现雷圭元先
生作为中国现代设计巨匠的
风采和杰出成就。